Ord i Karens Minde er en gratis og helt åben litterær scene, hvor alle og enhver med kreative ord kan få 3 minutter bag mikrofonen. Det kan være digte, lommeskriverier, romanuddrag, rap, noveller, drama, stand-up mm.
Det er et ønske om at dele kærligheden til ord med læsere, skribenter, forfattere og andre, og gøre litteraturen mere levende. Det er således også sådan, at det er de optrædende selv, som præsenterer hinanden, og blot værten som træder til for at starte og afslutte slagets gang.
Ønsker du tid bag mikrofonen, bedes du henvende dig til værterne Michael S. Juhl eller Erna A. Juhl på dagen, så får du 3 minutter til rådighed.
Værterne er der fra kl. 19:00.
Scenen starter kl. 20:00.
Jeres værter er Michael S. Juhl og Erna A. Juhl.
Michael Juhl Svendsen: Forfatter til bogen „Anglicismo‟ (2012) og „ÅBN DINE ØJNE‟ (2020), sangskriver til Lighthouse X, Søren Bregendal & Lars Jønsson, samt direktør i forlaget Copenhagen Storytellers.
Erna Ahmetspahic Juhl: Forfatter til bogen ”Nattens Vinder” (2004) og „Duften af Liljer‟ (2023), stemmen bag instapoetiske kreationer på @ernaajuhl, boganmelder på www.littsnacks.dk og MODSPOR, og chefredaktør på forlaget Copenhagen Storytellers.
ENGLISH VERSION
“Ord i Karens Minde” is an completely open (and free) scene. Anybody with creative words is welcome here. You will get your 3 minutes on fame behind the mic. You can perform your poetry, short passages from a novel or a short story, a rap, stand-up or any other kind of performance – in any language of your choice.
The essence of “Ord i Karens Minde” is to share love of word with readers, writers and authors, give life to literature and make connections between people in the Copenhagen Poetry Scene.
That is why the performer will introduce each other instead of the host. The only role the host has, is to open and close the scene.
If you wish a spot on the list, find either of the hosts Michael Juhl Svendsen or Erna Juhl on the day of the event from 7’oclock, and they will write your name on the list.
The hosts arrive at 7 pm.
The stage opens at 8 pm.
Your hosts are Michael S. Juhl and Erna Ahmetspahic Juhl.
Michael is author of two books “Anglicismo” (2012) and “ÅBN DINE ØJNE” (2020). Song writer to artists such as Lighthouse X, Søren Bregendal and Lars Jønsson, and CEO of the publishing house Copenhagen Storytellers.
Erna is the voice behind the instapoetic creations of the account @ernaajuhl , author of the book “Nattens Vinder” (2004) and „Duften af Liljer‟ (2023), the voice behind the instapoetik instagram @ernaajuhl, book critic at littsnacks.dk and MODSPOR, and editor in chief at the publishing house Copenhagen Storytellers.
Første torsdag i hver måned i lokalet ‚Stuen på 1‛
Står du tilfældigvis med en kær hullet trøje eller et defekt el-apparat, så kom ind til reparations-café.
Her er nemlig frivillige reparatører, der kan sy og fikse elektronik. Til eventet, vil vi have forskelligt værktøj til rådighed, derfor skal du blot medbringe dig selv, din ‚ting‛ og eventuelle reservedele og materialer (skruer, lapper, knapper osv.).
Undervejs i en reparation, vil der naturligt opstå spørgsmål, og derfor forventes det, at du bliver og er ‘med’ til reparationen 😉
Kom med på en rejse fra Dublin til Fanø, når Final Descent i samarbejde med Fanø Free Folk Festival og KLEIN præsenterer den irske sanger Macdara Yeates og den dansk-irske folkemusiktrio ULC til en aften, hvor sange og melodier med flere hundrede år på bagen sættes i et kontemporært lys med dyb respekt for musikkens rødder.
Macdara Yeates (IR)
Miljøet omkring den Dublinske pub The Cobblestone har i århundreder holdt liv i den irske folkemusik med daglige jamsessions fra både byens mange lokale musikere og tilrejsende udøvere af traditionel musik fra hele landet. Da Macdara Yeates for ti år siden dukkede op, gjorde han sig bemærket – både fordi han var 50 år yngre end gennemsnitsalderen, men især på grund af sin inderlige sangstemme og sit imponerende bagkatalog af sange fra den irske sangbog i hukommelsen. Det blev begyndelsen på den ugentlige sangaften The Night That Larry Got Stretched, arrangeret af Yeates i samarbejde med en håndfuld unge musikere med fornyet interesse for deres musikalske arv. Musikere, der senere var med til at kickstarte en verdensomspændende interesse for irsk musik med bands som Lankum, Landless og Øxn.
Det skulle tage ti år, før Macdara Yeates i 2024 selv albumdebuterede med udgivelsen, der bærer den enkle og beskrivende titel Traditional Irish Singing. Her fortolker han sange fra den irske sangbog i en intim og minimalistisk opsætning, hvor hans stærke sangstemme kun sjældent akkompagneres – enten af sparsom akustisk guitar eller af en bodhrán, en traditionel irsk rammetromme. Albummet sikrede ham en plads på Mojo Magazines top 10 over de bedste folk-udgivelser i 2024.
Forvent en koncert, hvor du kommer helt tæt på den irske sangtradition med en mageløs sanger og formidler.
ULC Trio (DK/IR)
Oplev betagende fortolkninger af traditionel dansk og irsk musik fra det 17. århundrede med ULC Trio, som sidste sommer leverede en hjertelig og smuk koncert på Fanø Free Folk Festival.
ULC Trio blev dannet i 1996 og består af tre erfarne profiler fra den danske folkemusikscene: Seamus Cahill, en herboende irsk sanger, guitarist og bouzoukispiller, Sonnich Lydom på diatonisk harmonika og mundharpe samt Fanø-spillemanden Peter Uhrbrand på violin. Trioen opstod ud fra en fælles fascination af den traditionelle dansemusik fra Sønderho på Fanø, som også blev fundamentet for deres debutalbum fra 1998.
Selvom ULC Trio med glimt i øjet omtaler sig som Danmarks ældste boyband, og deres koncerter altid er krydret med en god portion humor, er deres forhold til den traditionelle fanøske og irske folkemusik dybt seriøst. Deres ubesværede sammensmeltning af tradition og nyskabelse skinner tydeligt igennem på debutudgivelsen Sik og Sejs fra 1998, som for nylig er blevet genudgivet.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
English
Join us on a journey from Dublin to Fanø as Final Descent, in collaboration with the Fanø Free Folk Festival and KLEIN, presents the Irish singer Macdara Yeates and the Danish-Irish folk music trio ULC for an evening where songs and melodies with centuries of history are given a contemporary twist, with deep respect for the roots of the music.
Macdara Yeates (IR)
The scene surrounding the Dublin pub The Cobblestone has kept Irish folk music alive for centuries, with daily jam sessions featuring both the city’s many local musicians and visiting performers of traditional music from across the country. When Macdara Yeates appeared on the scene ten years ago, he quickly stood out—not only because he was 50 years younger than the average musician, but especially due to his heartfelt singing voice and his impressive repertoire of songs from the Irish songbook. This marked the beginning of the weekly singing event The Night That Larry Got Stretched, organized by Yeates in collaboration with a handful of young musicians who shared a renewed passion for their musical heritage. Many of these musicians later helped spark a global interest in Irish music through bands like Lankum, Landless, and Øxn.
It would take another ten years before Macdara Yeates made his own album debut in 2024 with a release aptly titled Traditional Irish Singing. Here, he interprets songs from the Irish songbook in an intimate and minimalist setup, where his powerful voice is only occasionally accompanied—either by sparse acoustic guitar or a bodhrán, a traditional Irish frame drum. The album earned him a spot on Mojo Magazine’s top 10 folk releases of 2024.
Expect a concert that brings you up close to the Irish singing tradition, led by a remarkable singer and storyteller.
ULC Trio (DK/IR)
Experience captivating interpretations of traditional Danish and Irish music from the 17th century with ULC Trio, who delivered a heartfelt and beautiful concert at the Fanø Free Folk Festival last summer.
ULC Trio was formed in 1996 and consists of three seasoned figures from the Danish folk music scene: Seamus Cahill, a herboende Irish singer, guitarist, and bouzouki player, Sonnich Lydom on diatonic harmonica and mouth harp, and Peter Uhrbrand, a Fanø fiddler. The trio was born out of a shared fascination with the traditional dance music from Sønderho on Fanø, which also served as the foundation for their debut album from 1998.
Although ULC Trio jokingly refers to themselves as Denmark’s oldest boy band, and their concerts are always infused with a good deal of humor, their relationship with traditional Fanø and Irish folk music is deeply serious. Their effortless fusion of tradition and innovation is clearly evident on their debut release Sik og Sejs from 1998, which was recently reissued.
Billie And The Bell er klar med deres længe ventede debutalbum i foråret 2025. Som en del af deres album release tour gæster de KLEIN. Vi glæder os helt vildt til en smuk smuk aften, når de går på scenen i Sydhavnen.
Med Billie Koppel i front, tages lytteren med til helt særlige, magiske steder, der giver fornemmelsen af svævende, æstetiske drømme. De kompetente musikere opbygger store, organiske lydflader alt imens Billie Koppels helt særlige vokal funkler i centrum af det hele.
Sammen med Frank Hasselstrøm og Joel Gjærsbøl har de tre skabt en helt unik lyd, der kryber ind under huden og tager lytteren med på en unik rejse. Alle er de erfarne, markante musikere med en fortid og nutid i bands som The Savage Rose og Catbird og som instrumentalister hos en lang række danske artister.
Billie And The Bell fejrer udgivelsen af debutalbummet med turné i april 2025.
Live line-up: Billie Koppel (vokal), Frank Hasselstrøm (keys), Joel Gjærsbøl (guitar), Anders Holm (bas) og Nicolai Claesson (trommer).
Billie Koppel er som barn af Annisette og Thomas Koppel vokset op i en musikfamilie. Hun har sunget og optrådt siden hun var lille, først som korsanger i sine forældres band, The Savage Rose, og siden med egne bands bl.a. Catbird og senest Billie And The Bell. Hun har også medvirket som solist i teaterforestillinger og som gæstesolist på flere danske udgivelser.
Billie And The Bell debuterede i 2021 med en selvbetitlet tre-nummers EP, der bestod af covers af Tim Buckley og Antony and The Johnsons. EP’en fik fine anmeldelser.
Stop op og få balance i krop og sind. Fyr din smartphone og tag til Drop-In yoga på Karens Minde – Gert Sømand er vært. Alle kan være med, så bare mød op – husk dog din egen yogamåtte!
Hver tirsdag mødes Sydhavnens hækle- og Strikkecafe i Café Karen.
Strikkecaféen er gratis og åben fra kl. 13.00-16.30
Alle kan deltage – uanset om du har tilknytning til Sydhavnen, eller du blot har lyst til at bruge nogle tirsdage sammen med en hyggelig gruppe i et hyggeligt nørkleforum.
Alle har ansvar for god stemning og for at bidrage til fællesskabet.
Karens Comedy Club – Sydhavnens Open Mic for dansk comedy
Aftenens vært: Victor Hvid
⦾⦾⦾⦾⦾
Gratis adgang
Døre kl. 19.30
Show kl. 20-22
⦾⦾⦾⦾⦾
’Open Mic’ er et koncept, hvor komikere kommer forbi og afprøver deres materiale, for at teste hvilke jokes der får taget til at lette, og hvilke der maveplasker hårdt på gulvet. En Open Mic er komikernes øvelokale, deres træningscenter. Et kig helt ind i arbejdsrummet.
Det betyder, at du til Open Mic på Karens Comedy Club måske kommer til at opleve den spæde fødsel af de sjoveste jokes performet af nogle af Danmarks mest garvede komikere – men også fra splinternye komikeraspiranter.
Til hver Open Mic vil der være en vært; en rutineret komiker, som sørger for et højt niveau gennem hele aftenen.
▷▷ Aftenens vært: Victor Hvid
Victor Hvid er et af de mest lovende upcoming talenter i dansk stand up lige nu. Han har på kort tid slået sit navn fast ved at vinde først Comedy League på Teater Play og senest, da han vandt Fynsmesterskaberne i stand up 2024 i Storms Pakhus foran 250 mennesker og en jury.
Victor blev valgt af den etablerede komiker Mads De Krak, som opvarmer på hans nyeste one man show „Madsere Af Succes‟ Victor har en baggrund i skuespil, og det kan man mærke, når han optræder på scenen. Han har en stærk indlevelse, er god til at lave stemmer, karakterer og har en sindssygt skarp timing. Derudover er han også dygtig til at inddrage publikum og gøre showet til en samtale med dem.
Victors materiale er kendetegnet af personlige historier og interessante observationer, som også giver publikum noget at snakke om efter showet
▷ Karens Comedy Club holder pause fra maj-august og vender tilbage på den tredje tirsdag i måneden i september, oktober, november og december fra kl. 20-22.
Arrangementet er gratis og støttet af Karens Mindes Kulturfond.
▷ Karens Comedy Club er arrangeret af de to barndomsvenner og comedy-fans Johannes Drabæk og Peter Lykkebo.
Noisy Beehive i samarbejde med KLEIN inviterer til koncert med Mika Akim og Gentle Creatures, hvor aftenen byder på sjælfulde interaktioner på både svensk, engelsk og spansk.
Med sin bratsch er den svenske musiker Mika Persdotter aktiv i mange konstellationer og arbejder ofte inden for eksperimentel samtidsmusik med projekter som Halvcirkel, Damkapellet og Wolfskin Ensemble. I sit soloprojekt Mika Akim arbejder hun i en mere sangbaseret retning, mens hun stadig giver masser af plads til bratsch og viola d’amore. Hun er blevet beskrevet som en musikalsk søster til kunstnere som Sam Amidon, Adrienne Lenker og Joni Mitchell og formår at skabe sange, der er rige på både melankoli og trodsigt håb. Hendes minimalistiske musik består af ostinater, teksturerede lyde på strengeinstrumenter og enkle melodier. Tekster om kroppen, hukommelse og tid. Siden hendes debut i 2020 har Mika Akim udgivet to albums „Till Kroppen‟ og „Tillsammans‟ og spillet koncerter i Danmark, Sverige, Tjekkiet, Tyskland, Frankrig og Chile.
Gentle Creatures er et projektet af komponist og Tonemeister Pape Arce Bayona. Med enkle, men oprigtige tekster, varieret instrumentering og idiosynkratisk arrangement, der minder om bands som Jonathan Richman, Destroyer og St. Vincent, fokuserer musikken på vores forhold til hinanden og til os selv; Øjeblikkene, stederne, personerne, der formede måden, du ser dig selv på. Det lyder som en pizzafest med din yndlingsperson i verden.
Døre kl. 20:00
Koncert kl. 20:30
English:
With her viola, Swedish musician Mika Persdotter is active in many constellations, often working in the fields of experimental contemporary music with projects like Halvcirkel, Damkapellet and Wolfskin Ensemble. In her solo project Mika Akim she works in a more songbased direction, while still giving plenty of space for the viola and viola d’amore. She has been described as a musical sister to artists such as Sam Amidon, Adrienne Lenker and Joni Mitchell and manages to create songs rich with both melancholy and defiant hope. Her minimalistic music consists of ostinatos, textural sounds on stringed instruments and simple melodies. Texts about the body, memory and time. Since her debut in 2020, Mika Akim has released two albums “Till Kroppen” and “Tillsammans” and played concerts in Denmark, Sweden, Czech Republic, Germany, France and Chile.
Gentle Creatures is the project of composer and Tonemiester Pape Arce Bayona. Featuring simple yet heartfelt lyrics, varying instrumentation and idiosyncratic arrangement reminiscent of bands like Jonathan Richman, Destroyer and St Vincent, the music focuses on our relationships with each other with ourselves. The moments, the places, the people that shaped the way you see yourself. It sounds like a pizza party, with your favourite person in the world.
Stop op og få balance i krop og sind. Fyr din smartphone og tag til Drop-In yoga på Karens Minde – Gert Sømand er vært. Alle kan være med, så bare mød op – husk dog din egen yogamåtte!
Hver tirsdag mødes Sydhavnens hækle- og Strikkecafe i Café Karen.
Strikkecaféen er gratis og åben fra kl. 13.00-16.30
Alle kan deltage – uanset om du har tilknytning til Sydhavnen, eller du blot har lyst til at bruge nogle tirsdage sammen med en hyggelig gruppe i et hyggeligt nørkleforum.
Alle har ansvar for god stemning og for at bidrage til fællesskabet.
Kom og få inspiration til at komme i gang med din egen bæredygtige baghave, når Sydhavnens Bibliotek og Karens Minde Kulturhus inviterer til foredrag med Lene Skrumsager Møller, som med udgangspunkt i sin bog ”Fra græsplæne til grøntsagsmark” fortæller om at dyrke jorden klima- og miljøvenligt og om at invitere den vilde natur ind i sin have.
Måske har du set Lene i Søren Ryges program om Drømmehaven i Hvidovre: Se udsendelsen her
Hun og hendes familie har forvandlet græsplænen i parcelhushaven til en frugtbar og frodig oase, hvor de dyrker deres egne økologiske og biodynamiske grøntsager, bær og frugter og spiselige blomster. Essensen i transformationen har været at komme tilbage til naturen og dermed sig selv og skabe et familieliv, som er mere i pagt med naturen.
Havens forandring bærer et glædesbudskab om, at vi kan forædle alt som er i vores hænder, søge lyset og samarbejde med (resten af) naturen om at passe på vores paradisiske planet.
Til foredraget viser Lene, hvordan man kan anlægge et grave- og lugefrit grøntsagsbed og dyrke kartofler direkte på græsplænen under ålegræs.
Kom og få inspiration til at komme i gang med din egen bæredygtige baghave.
Foredraget foregår i Café Karen og det er muligt at mødes inden og spise vegetarisk gryde fra kl. 17-18.30.
🌿🌿🌿🌿🌿🌿
Arrangementet er en del af Sydhavnens Grønne dage – en spirende forårsuge på Karens Minde, hvor en række lokale aktører sætter fokus på bæredygtighed og hjælper hinanden til at tænke mere grønt.
Vi vil samle sydhavnerne og blive bedre sammen til at reparere, genanvende, bytte og dele frem for at smide væk og købe nyt. Vi vil spise grønnere, og vi vil lære om, hvordan vi kan skabe større biodiversitet.
Uge 17 er FN’s verdensmålsuge for bæredygtig udvikling, og derfor vil vi løbet af ugen lave en række aktiviteter for lokalområdets beboere, der handler om bæredygtig adfærd. På samme tid er det en fejring af vores skønne, grønne område med dyr og planter.
Grønne dage i Sydhavnen 2025 er en spirende forårsuge på Karens Minde, hvor vi sammen med en række lokale aktører samler sydhavnerne for at blive bedre til at reparere, genanvende, bytte og dele frem for at smide væk og købe nyt. Vi vil spise grønnere, og vi vil lære, hvordan vi kan skabe større biodiversitet.
Der er grønne aktiviteter alle dage fra tirsdag til søndag, og lørdag 26. april er den helt store dag for hele familien. Se hele programmet her
Uge 17 er FN’s verdensmålsuge for bæredygtig udvikling, og derfor vil vi løbet af ugen lave en række aktiviteter for lokalområdets beboere, der handler om bæredygtig adfærd. På samme tid er det en fejring af vores skønne, grønne område med dyr og planter.
Naturen lærer os om fornyelse – i haven og os selv. Anann O’Brien inviterer til et gratis oplæg om bæredygtig havebrug og forbindelsen til årstiderne.
Den første talk i en række sæsonbetonede foredrag og workshops, der skal forbinde lokalsamfundet gennem bæredygtighed, naturens cyklusser og vores egen forbindelse til naturen.
Talken foregår i Økohaven, som er i gang med at blive til en fællesskabsbaseret permakulturhave, som deltagerne har mulighed for selv at blive en del af og engagere sig i fælleskabet omkring.
Anann O’Brien er en lokal, engageret oplægsholder med erfaring inden for permakultur, bæredygtigt design og lokalsamfundsudvikling. Hun har en Permaculture Design Certificate (PDC) og en Shakti mentoruddannelse.
Med en passion for natur, vidensdeling og fællesskab stræber hun efter at inspirere andre til handling og skabe meningsfulde forbindelser til deres lokale miljø. Gennem workshops og samarbejder skaber hun forbindelser mellem mennesker og natur og inspirerer til praktiske løsninger, der skaber varige og positive forandringer.
I tilfælde af regn rykker vi indenfor – info om lokale kommer senere
Prisen er 85 kr. for voksne, 45 kr. for børn (op til 12 år).
Hvis du vil spise med, kan du reservere på forhånd i baren i caféen. Hvis der ikke er udsolgt, kan du bare møde op lidt i 18.00 og købe en omgang mad.
Hvis du bestiller på forhånd kan du altid bede om vegetarisk.
Maden bliver serveret kl. 18.00 af vores dejlige personale.
Menuen denne aften er: Rødbededeller med forårsfrikassé af gulerødder, ærter, forårsløg, asparges og kartofler. Serveres med hjemmebagt runde madbrød 🥬
Kom som du er eller tag din ven, nabo, kollega eller hele familien med, når Café Karen samler sydhavnerne til en skøn grøn fællesspisning.
Som kulmination på en hel uge med fokus på bæredygtighed og klima skruer vi op for aktiviteterne lørdag d. 26. april og lader, sammen med en række lokale aktører, hele Karens Minde området summe med grønne initiativer, workshops, ponyridning mm.
Og når dagen nærmer sig sin afrunding, åbner vi kl. 17.00 den smukke Dansepavillon til en stor grøn fællesspisning, hvor der bliver serveret lækre grønne deleretter.
Menu:
-Grillet broccoli m. dukkah på solsikkekerner og courgette-puré
-Asparges med tomatsalsa, basilikum, vesterhavsost
-Ovnbagte farvede gulerødder med nøddepesto
-Små kartofler i grønne urter
-Grøn salat med syltede grøntsager
-Lækkert madbrød med piskede krydderurter
Billetter findes i begrænset omfang, så det er med at få sikret sig en plads.
Billetpris: 150 kr.
Der er halv pris for børn op til 10 år.
Billetsalget lukker onsdag d. 23. april kl. 17.00.
🌿🌿🌿🌿🌿🌿
Den store grønne fællesspisning er en del af Grønne Dage i Sydhavnen – en spirende forårsuge på Karens Minde, hvor en række lokale aktører sætter fokus på bæredygtighed og hjælper hinanden til at tænke mere grønt.
Vi vil samle sydhavnerne og blive bedre sammen til at reparere, genanvende, bytte og dele frem for at smide væk og købe nyt. Vi vil spise grønnere, og vi vil lære om, hvordan vi kan skabe større biodiversitet.
Uge 17 er FN’s verdensmålsuge for bæredygtig udvikling, og derfor vil vi løbet af ugen lave en række aktiviteter for lokalområdets beboere, der handler om bæredygtig adfærd. På samme tid er det en fejring af vores skønne, grønne område med dyr og planter.
Stop op og få balance i krop og sind. Fyr din smartphone og tag til Drop-In yoga på Karens Minde – Gert Sømand er vært. Alle kan være med, så bare mød op – husk dog din egen yogamåtte!
Hver tirsdag mødes Sydhavnens hækle- og Strikkecafe i Café Karen.
Strikkecaféen er gratis og åben fra kl. 13.00-16.30
Alle kan deltage – uanset om du har tilknytning til Sydhavnen, eller du blot har lyst til at bruge nogle tirsdage sammen med en hyggelig gruppe i et hyggeligt nørkleforum.
Alle har ansvar for god stemning og for at bidrage til fællesskabet.
Kom med til Kulturhusforeningens årlige generalforsamling på Karens Minde som afholdes i caféen tirsdag den 29. april 2025 kl.18:00.
Kom gerne kl. 17 og få lidt at spise, når vi serverer aftensmad og en øl eller vand.
Karens Minde Kulturhus er et af de få kulturhuse i København, som styres af en Kulturhusforening. Overskuddet fra foreningen går til Kulturhusforeningens egen fond, som i løbet af året uddeler midler til kulturelle arrangementer i Sydhavnen.
Læs mere om kulturforeningen på https://kmkulturhus.dk/kulturhusforeningen/
Vil du være med til at vælge nye medlemmer til bestyrelsen eller måske har du selv lyst til at stille op? Så skal du bare melde dig ind i Kulturhusforeningen inden den 29.4.2025. – Det koster 100kr. om året og du betaler via MobilePay på 73505 (Vigtigt: husk at skrive din e-mailadresse i kommentarfeltet).
Vi glæder os til at se dig.
Quizhjulet præsentereres af Quizkollektivet – en lille flok quizentusiaster, der inviterer til Quizaften den sidste onsdag i måneden i Café Karen.
I Quizhjulet bestemmer hjulet mellem de forskellige kategorier.
De konkurrerende hold føres gennem quizzens mange runder ved på skift at skulle spinne quizhjulet, hvor det bl.a. er muligt at lande på paratviden, små lege, musikquiz, straffe og præmier.
Det koster 45 kr pr person at være med, som betales i baren på aftenen.
Derefter kan du tilmelde dig i baren på aftenen, indtil der er fyldt op.
Quizzen starter kl. 19.30, så kom i god tid.
Et hold består af mindst 4 personer. Er I et færre antal, eller kommer du alene og har lyst til at quizze med, så bare mød op og vi hjælper dig/jer med at komme med på et hold.
Vinderholdet kan se frem til en dejlig Karens Minde gave med skiftende indhold.
Café Karen serverer lækker gryde fra kl. 17-18.30 så længe lager haves, så det er muligt at mødes tidligere og spise sammen.
Vi glæder os til at se jer og få gang i quizhjulet!
KUUNATIC er en japansk tribal/eksperimentel/rock-trio styrket af mangfoldige globale lydbilleder og kraftfuld kvindelig vokal. Med udgangspunkt i medlemmernes forskellige musikalske og kulturelle perspektiver udforsker deres musik rituel trommespil, pulserende baslinjer, atmosfæriske keyboards og traditionelle japanske instrumenter.
I 2021 udgav de deres debutalbum „Gate of Klüna‟ på Glitterbeat Records, produceret af Tim DeWit (Gang Gang Dance). Albummet modtog bred anerkendelse for sit fortryllende lydbillede, der overskrider genrer og formår at være både modigt eksperimenterende og fængende. De har optrådt i hele Europa, Storbritannien og Asien, inklusive festivaler som WOMAD, Roskilde Festival, Le Guess Who? og Levitation France, blandt andre.
De vender tilbage med deres nye album „Wheels Of Ömon‟ i 2025, hvor der lægges større vægt på deres musikalske koncept af sci-fi-mytologi med historier, der udspiller sig på fiktive planeter, og med flere traditionelle japanske instrumenter. Albummet udkommer på Glitterbeat Records den 11. april 2025.
KUUNATIC består af Fumie Kikuchi på keyboard og vokal, Yuko Araki på trommer og vokal, og Shoko Yoshida på bas og vokal.
Døre: 20:00
Koncert: 20:30
English:
KUUNATIC is a thrilling tribal / experimental / rock trio bolstered by diverse global sonics and powerful female vocals. Drawing on the members’ different musical and cultural perspectives, their music explores ritual drumming, pulsing bass lines atmospheric keyboard sounds, and Japanese traditional instruments. In 2021, they released their debut album “Gate of Klüna” on Glitterbeat Records, produced by Tim DeWit (Gang Gang Dance). The record garnered widespread acclaim for its mesmerizing soundworld that transcends genres and hemispheres, succeeding in being both boldly experimental and wildly catchy. They have performed across Europe, the UK, and Asia, including appearances at festivals such as WOMAD, Roskilde Festival, Le Guess Who?, and Levitation France, to name a few.
They are coming back with their new album “Wheels Of Ömon” in 2025. It places a stronger emphasis on their musical concept of sci-fi mythology with their stories set on fictional planets, and using more traditional Japanese instruments. The album will be released from Glitterbeat Records on 11 April 2025. KUUNATIC are Fumie Kikuchi on keys and vocals, Yuko Araki on drums and vocals, Shoko Yoshida on bass and vocals.
„SOIL‟ af Aviaja Dance
“SOIL” er en danseforestilling, der undersøger, hvad der sker med et menneskes selvopfattelse, når det fundamentalt identificerer sig med en kultur, hvis sprog man ikke er blevet givet.
Hvornår bliver man en del af en kultur, og hvem er det egentlig, man længes efter at blive anerkendt af? Særligt sproget Kalaallisut (grønlandsk) og den kontinuerlige rejse i at mestre det, er central i Hammekens arbejde med “SOIL” – en kropslig undersøgelse af kommunikation, dens magt og dens nuancer.
ENG “SOIL” is a dance performance that explores what happens to a person’s self-perception when they deeply identify with a culture whose language they have never been given.
When does one truly become part of a culture, and whose recognition do we ultimately seek? Central to Hammeken’s work with “SOIL” is the Greenlandic language, Kalaallisut, and the ongoing journey of mastering it— a physical exploration of communication, its power, and its nuances.
„SOIL‟ af Aviaja Dance
“SOIL” er en danseforestilling, der undersøger, hvad der sker med et menneskes selvopfattelse, når det fundamentalt identificerer sig med en kultur, hvis sprog man ikke er blevet givet.
Hvornår bliver man en del af en kultur, og hvem er det egentlig, man længes efter at blive anerkendt af? Særligt sproget Kalaallisut (grønlandsk) og den kontinuerlige rejse i at mestre det, er central i Hammekens arbejde med “SOIL” – en kropslig undersøgelse af kommunikation, dens magt og dens nuancer.
ENG “SOIL” is a dance performance that explores what happens to a person’s self-perception when they deeply identify with a culture whose language they have never been given.
When does one truly become part of a culture, and whose recognition do we ultimately seek? Central to Hammeken’s work with “SOIL” is the Greenlandic language, Kalaallisut, and the ongoing journey of mastering it— a physical exploration of communication, its power, and its nuances.
„SOIL‟ af Aviaja Dance
“SOIL” er en danseforestilling, der undersøger, hvad der sker med et menneskes selvopfattelse, når det fundamentalt identificerer sig med en kultur, hvis sprog man ikke er blevet givet.
Hvornår bliver man en del af en kultur, og hvem er det egentlig, man længes efter at blive anerkendt af? Særligt sproget Kalaallisut (grønlandsk) og den kontinuerlige rejse i at mestre det, er central i Hammekens arbejde med “SOIL” – en kropslig undersøgelse af kommunikation, dens magt og dens nuancer.
ENG “SOIL” is a dance performance that explores what happens to a person’s self-perception when they deeply identify with a culture whose language they have never been given.
When does one truly become part of a culture, and whose recognition do we ultimately seek? Central to Hammeken’s work with “SOIL” is the Greenlandic language, Kalaallisut, and the ongoing journey of mastering it— a physical exploration of communication, its power, and its nuances.
Rasmus Oppenhagen Krogh debuterede i 2017 med albummet Distill (Pladeselskabet Centrifuga/Gateway) og fulgte i 2020 op med Whereabouts. Begge albums har høstet rosende anmeldelser, og har været fremhævet som ‘ugens album’ på P8 Jazz. Udover sit virke i egne projekter er Krogh en særdeles efterspurgt guitarist og arbejder med navne som Guldimund, Takykardia m.fl. og har tidligere arbejdet med bl.a. Kentaur og Jesper Zeuthen.
Until Then er det seneste album fra guitarist/komponist Rasmus Oppenhagen Krogh. Albummet er en slags åndelig opfølger til det anmelderroste album Whereabouts fra 2020, og ligesom forgængeren udgives Until Then af April Records og udkommer d. 20. oktober 2023. Førstesinglen “How U Look” har allerede gjort sig kraftigt bemærket, og har ligget i A-rotation på P8 Jazz.
I sine kompositioner undersøger Krogh mødet mellem det komponerede og det improviserede. Krogh kommer med klare kompositoriske oplæg, men efterlader en stor grad af frihed til de involverede musikere til at fortolke og komme med musikalske input indenfor kompositionernes rammer – og på den måde selv præge musikken gennem deres respektive stærke musikalske udtryk. Musikken er en smeltedigel af genrer, og undersøger krydsfeltet mellem det simple, det komplekse og bandet som en musikalsk enhed.
Som på Kroghs tidligere udgivelser, omgiver han sig også denne gang med nogle af landets ypperste musikere: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro m.fl.), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro m.fl.), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang m.fl.), Lars Greve (tidl. Girls In Airports, Resonerende Rum) og Victor Dybbroe (Girls In Airports). Albummet er skabt i tæt samarbejde med producer Rasmus Juncker, der tidligere har arbejdet med navne som Little North, Caktus, Anna Roemer m.fl.
Sted: Dansepavillonen
Døre: 18:30
Koncert: 19:00
English:
Rasmus Oppenhagen Krogh debuted in 2017 with the album Distill (Centrifuga/Gateway Records) and followed up in 2020 with Whereabouts. Both albums have received glowing reviews and have been highlighted as „album of the week‟ on P8 Jazz. In addition to his own projects, Krogh is a highly sought-after guitarist, working with artists such as Guldimund, Takykardia, and others, and has previously collaborated with Kentaur and Jesper Zeuthen, among others.
Until Then is the latest album from guitarist/composer Rasmus Oppenhagen Krogh. The album is a sort of spiritual successor to the critically acclaimed Whereabouts from 2020, and like its predecessor, Until Then is being released by April Records and will be available on October 20, 2023. The first single, “How U Look,” has already made a strong impression and has been in heavy rotation on P8 Jazz.
In his compositions, Krogh explores the intersection between composed and improvised music. He provides clear compositional frameworks but leaves a great deal of freedom for the musicians involved to interpret and contribute musically within the structure of the compositions, allowing them to influence the music through their respective strong musical expressions. The music is a melting pot of genres, examining the intersection between the simple, the complex, and the band as a musical unit.
As with Krogh’s previous releases, he is once again surrounded by some of the country’s finest musicians: Anders ‘AC’ Christensen (Kira Skov, Jakob Bro, among others), Jakob Høyer (The Raveonettes, Jakob Bro, among others), Simon Toldam (Simon Toldam Trio, Efterklang, among others), Lars Greve (formerly of Girls In Airports, Resonerende Rum), and Victor Dybbroe (Girls In Airports). The album was created in close collaboration with producer Rasmus Juncker, who has previously worked with names such as Little North, Caktus, Anna Roemer, and others.
