Hver tirsdag mødes Sydhavnens hækle- og Strikkecafe i Café Karen.
Strikkecaféen er gratis og åben fra kl. 13.00-16.30
Alle kan deltage – uanset om du har tilknytning til Sydhavnen, eller du blot har lyst til at bruge nogle tirsdage sammen med en hyggelig gruppe i et hyggeligt nørkleforum.
Alle har ansvar for god stemning og for at bidrage til fællesskabet.
Join us to save food waste and become more aware of how to prevent food from going to the bin prematurely.
Book a box of food ONLY if you will be able to come, so the food won’t go to waste.
In order to save the waste, we will keep your booking for 10-15 minutes, after that the food will be given to someone else. If you know you will be late for picking up your box, please contact us in advance. Our main goal is to prevent wasting food. Thank you!
To BOOK A BOX, please follow the link that will be displayed the day before the food delivery.
Everyone can donate what they can afford for the food boxes, however, the recommended donation is 25 DKK, so that we can cover the costs of the event.
Please bring 2 bags to carry the food in.
Pro tip! Bring a separate bag for bread and pastry, and we also recommend bringing some food containers/Tupperware, to be able to transport small/easily reusable items safely.
Please also consider becoming a volunteer We need a lot more helping hands to make these food distributions happen weekly!
Hver onsdag serverer Café Karen en dejlig vegetarisk gryderet. Før arrangementet ‘Ord i Karens Minde’ serveres gryden fra kl. 17-18. De andre onsdage er det indtil kl. 19. Menuen skifter fra uge til uge og inspirationen kommer fra hele verden.
Tag familie og venner med eller kom selv og hyg med os!
Prisen er 105 kr. for voksne, 50 kr. for børn (op til 12 år). Billetsalget lukker kl. 16 på dagen. Hvis der er ledige billetter tilbage, kan du købe i baren på aftenen.
Maden bliver serveret kl. 18.00 af vores dejlige personale.
Menuen denne aften er: Karens Coq au vin. Serveres med kartoffel-/rodfrugtmos og hjemmebagt madbrød
Gør dig klar til en aften, hvor væggene kommer til at sitre, og hvor både krop og sind bliver sendt ud på en musikalsk rumrejse. Når Kanaan og Edena Gardens indtager scenen, mødes to af Nordens mest grænsesøgende powertrioer i et fælles univers af tunge riffs, psykedeliske udbrud og improviseret magi.
Koncerten er en del af Vinter Jazz 2026.
/Scroll down for English/
Kanaan:
Kanaan spytter musik ud i sådan et tempo, at fuzz-pedalerne nærmest aldrig når at blive slukket. De tre musikere – Eskild Myrvoll, Ingvald André Vassbø og Ask Vatn Strøm – har de seneste år pumpet musik ud i et tempo, der ville få de fleste andre til at brænde sammen. Nu står de klar med deres nye album Downpour, og det er netop den energi, de tager med sig på scenen.
Musikken bygger videre på den tunge, eksplosive lyd fra Earthbound, hvor jagten på “det store riff” er drivkraften. Kanaan bevæger sig et sted mellem desert rock, psykedelisk rock og improviseret kaos, inspireret af alt fra Kyuss og Sleep til Hawkwind og med melodiske afstikkere, der peger mod Dungen og Needlepoint.
Live handler det om intensitet: ét massivt riff vælter ind i det næste, og bandet skaber den der følelse af at blive suget ind i et lydligt stormvejr, hvor alt kan ske. Publikum kan forvente tunge grooves, vilde udblæsninger og et band, der konstant presser sig selv mod nye højder.
På Downpour får Kanaan også selskab af den norske guitarlegende Hedvig Mollestad på nummeret “Amazon” – et samarbejde, som bandet længe har drømt om, og som kun understreger den kraft, de arbejder med.
Siden Earthbound har Kanaan udgivet både den 27 minutter lange single “Beyond” og sessions-albummet Diversions vol. 1 – Softly through Sunshine. Et klart bevis på, at Kanaan ikke holder pause – de udvikler sig konstant, og på scenen kan man mærke det helt ind i knoglerne.
“It’s a trip that you will want to take over and over again. Their mastery of all things heavy and trippy is a joy to behold.” – New Noise Magazine
Edena Gardens:
Edena Gardens består af Jakob Skøtt (trommer, Causa Sui), Nicklas Sørensen (guitar, Papir) og Martin Rude (baritonguitar og bas, London Odense Ensemble). Trioen arbejder i grænselandet mellem fri improvisation og repetition i et felt mellem psykedelisk rock, ambient og eksperimenterende lydkunst.
Til deres sjældne koncerter præsenterer Edena Gardens musik, der opstår i øjeblikket – med både tunge rytmiske forløb og mere åbne, dronende passager. Materialet udvikles spontant på scenen og tager form afhængigt af stemningen og samspillet mellem de tre musikere, hvor publikum får et sjældent indblik i trioens metode og lydlige univers.
English: Kanaan:
Kanaan produce so much music that the fuzz pedals hardly need to be turned off between each session. Once again, they step out of the rehearsal room, and with them they’ve got the brand new album Downpour.
It’s not difficult to hear that this is a continuation of their last album, Earthbound, and many of the ideas on Downpour came about when they recorded the previous record in Athletic Sound in Halden, where this one was recorded too. The heaviest songs on the album are a continuation of the idea of ”The Great riff” and the feeling of overwhelm and ecstasy when one good riff is replaced by another. When it comes to those parts, bands like Kyuss, MC5, Sleep and Hawkwind are still great sources of inspiration – while Needlepoint and Dungen have been important for the more melodic material on the album.
You got to hold tight so you don’t fall off your chair when they blast out the monster riffs on songs like “Orbit”, “Solaris pt. 2” and not least “Amazon”, where they are joined by one of Norway’s most kick-ass guitarists, Hedvig Mollestad. All three members of the band have long been fans of Mollestad and her music, and the fact that she is on their record is a dream come true.
The band themselves say they feel that the chemistry and songwriting on this record, to a greater extent, allows them to own the rock language that they flirted with on Earthbound, and it feels like a worthy sequel to a record that has been very important in the band’s history. It’s hard not to agree with that.
Since Kanaan released their fourth album Earthbound on Jansen Records in November 2021, they’ve also managed to release the 27-minute long single “Beyond” and the session album Diversions vol. 1 – Softly through Sunshine, before they now release Downpour. There are no days off in the calendars of Eskild Myrvoll, Ingvald André Vassbø and Ask Vatn Strøm.
Edena Gardens:
Edena Gardens consists of Jakob Skøtt (drums, Causa Sui), Nicklas Sørensen (guitar, Papir), and Martin Rude (baritone guitar and bass, London Odense Ensemble). The trio works in the borderlands between free improvisation and repetition, operating in a space between psychedelic rock, ambient, and experimental sound art.
At their rare live performances, Edena Gardens present music that emerges in the moment – featuring both heavy rhythmic passages and more open, droning sections. The material develops spontaneously on stage and takes shape according to the atmosphere and interplay between the three musicians, giving the audience a rare insight into the trio’s methods and sonic universe.
Glæd dig til en aften hvor prisbelønnede Viktoria Søndergaard SECRETS inviterer dig ind i et intenst, genregrænse-sprængende univers, hvor jazz, poesi og nordisk magi smelter sammen. Det bliver smukt, livsbekræftende og drømmende.
Koncerten er en del af Vinter Jazz 2026.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
/Scroll down for english/
Den prisbelønnede vibrafonist, komponist og bandleder Viktoria Søndergaard præsenterer sit mest personlige og modige projekt til dato: Viktoria Søndergaard SECRETS. Et drømmeband sammensat af fem markante musikere fra den danske scene: Elvira Skovsang, Øyunn, Ida Duelund og Frederik Blæsild Vuust.
Musikken i SECRETS bevæger sig frit mellem jazz, kammermusik, pop, rap og skandinavisk folketone. Et legende, kollektivt og kompromisløst univers, hvor genrer, stemninger og virkelighed smelter sammen. Søndergaard udforsker grænserne mellem komposition og improvisation med både sårbarhed og styrke.
I SECRETS mødes improvisation og poesi i et organisk hele, som Carl Prisen 2025 beskrev: “Musikken er fuld af fantasi, livsbekræftende glæde og lysten til at gøre drømme til virkelighed.”
Albummet “Music of Secrets” har fået en overvældende modtagelse i den internationale musikpresse. Jazzthing (Tyskland) kalder det “musik af skånselsløs intimitet, som næppe kan kategoriseres, men som holder enhver fangen.” Jazzwise (UK) beskriver det som “en fortryllende debut, hvor Søndergaard bevæger sig ubesværet mellem jazz og eksperimenterende udtryk.” Blue in Green Radio (UK) fremhæver det som “et kunstnerisk højdepunkt i dansk jazz, en triumferende debut, visionær og altomfavnende.” Og som Verhoovens Jazz (NL) skriver: “Musik, der ikke spørger ‘kan du li’ mig?’, men ‘er du vågen?’”
Viktoria Søndergaard er kendt fra projekter som BARYL og SMUK ZVUK (med Klára Pudláková) og har samarbejdet med Marilyn Mazur, DR’s Big Band, Smag På Dig Selv og Tivolis Ensemble. Hun har modtaget bl.a. Aarhus Jazz Talentpris (2022), Tivolis Jazzpris (2022), Roager Legatet (2024) og Carl Prisens Ærespris-check (2025), personligt overrakt af Mazur selv. I 2025 blev Viktoria nomineret til Danish Music Award som årets musiker.
Viktoria Søndergaard SECRETS er ikke bare et band – det er en musikalsk bekendelse, en åben hemmelighed og en invitation til at lytte med hjertet.
English:
Award-winning vibraphonist, composer, and bandleader Viktoria Søndergaard presents her most personal and fearless project to date: Viktoria Søndergaard SECRETS. A dream band featuring five remarkable voices from the Danish scene: Elvira Skovsang, Øyunn, Ida Duelund, and Frederik Blæsild Vuust.
In SECRETS, Søndergaard creates a playful, collective, and uncompromising sound world where boundaries between jazz, chamber music, pop, rap, and Scandinavian folk dissolve. It’s a meeting point of vulnerability and strength, of composition and improvisation.
In SECRETS, improvisation and poetry meet in an organic whole. As described by Carl Prize 2025: “The music is full of imagination, life-affirming joy, and the desire to turn dreams into reality.”
The debut album “Music of Secrets” has been met with widespread international acclaim. Jazzthing (Germany) praised it as “music of ruthless intimacy that can hardly be categorized but captivates everyone.” Jazzwise (UK) called it “an enchanting debut revealing Søndergaard as a composer of rare sensitivity.” Blue in Green Radio (UK) hailed it as “a visionary, all-embracing triumph, an artistic high point in Danish jazz.” And Verhoovens Jazz (NL) noted: “Music that doesn’t ask ‘Do you like me?’ but ‘Are you awake?’”
Known from projects like BARYL and SMUK ZVUK (with Klára Pudláková), Søndergaard has collaborated with Marilyn Mazur, DR’s Big Band, Smag På Dig Selv, and Tivoli’s Ensemble. She has received numerous awards, including the Aarhus Jazz Talent Prize (2022), Tivoli Jazz Prize (2022), Roager Grant (2024), and the Carl Prize Honorary Award (2025), personally presented by Mazur herself. In 2025 Viktoria was nominated for a Danish Music Award as the Musician of the year.
Viktoria Søndergaard SECRETS is not just a band, it’s a musical confession, an open secret, and an invitation to listen with your heart.
Hver tirsdag mødes Sydhavnens hækle- og Strikkecafe i Café Karen.
Strikkecaféen er gratis og åben fra kl. 13.00-16.30
Alle kan deltage – uanset om du har tilknytning til Sydhavnen, eller du blot har lyst til at bruge nogle tirsdage sammen med en hyggelig gruppe i et hyggeligt nørkleforum.
Alle har ansvar for god stemning og for at bidrage til fællesskabet.
Vær med til en tankevækkende snak om omsorg og hvordan økonomi styrer vores samfund.
“Problemet er, hvor lidt vi ved om, hvad det koster at skære ned på omsorg. Hvad de langsigtede omkostninger er ved en psykiatri, der ikke fungerer. Et specialiseret handicapområde, som ikke fungerer. Skoler, hvor børnene bliver stressede. Institutioner, hvor forældre er usikre på at sende deres børn hen.” udtalte Emma Holten i Deadline sidste år i forbindelse med udgivelsen af hendes prisbelønnede bog, Underskud.
Bogen er en af de mest lånte bøger på Sydhavnens Bibliotek i 2025, så vi har inviteret Emma Holten til at komme og fortælle mere. Glæd jer til en spændende aften!
Emma Holten er en dansk aktivist, foredragsholder og ligestillingspolitisk konsulent. Hun er kendt som en markant stemme inden for dansk feminisme og har bl.a. beskæftiget sig med med digitale krænkelser, feministisk økonomi og ligestilling.
Man kan købe lækker aftensmad i Café Karen fra kl. 17.
Join us to save food waste and become more aware of how to prevent food from going to the bin prematurely.
Book a box of food ONLY if you will be able to come, so the food won’t go to waste.
In order to save the waste, we will keep your booking for 10-15 minutes, after that the food will be given to someone else. If you know you will be late for picking up your box, please contact us in advance. Our main goal is to prevent wasting food. Thank you!
To BOOK A BOX, please follow the link that will be displayed the day before the food delivery.
Everyone can donate what they can afford for the food boxes, however, the recommended donation is 25 DKK, so that we can cover the costs of the event.
Please bring 2 bags to carry the food in.
Pro tip! Bring a separate bag for bread and pastry, and we also recommend bringing some food containers/Tupperware, to be able to transport small/easily reusable items safely.
Please also consider becoming a volunteer We need a lot more helping hands to make these food distributions happen weekly!
Hver onsdag serverer Café Karen en dejlig vegetarisk gryderet. Før arrangementet ‘Ord i Karens Minde’ serveres gryden fra kl. 17-18. De andre onsdage er det indtil kl. 19. Menuen skifter fra uge til uge og inspirationen kommer fra hele verden.
Tag familie og venner med eller kom selv og hyg med os!
Prisen er 105 kr. for voksne, 50 kr. for børn (op til 12 år). Billetsalget lukker kl. 16 på dagen. Hvis der er ledige billetter tilbage, kan du købe i baren på aftenen.
Maden bliver serveret kl. 18.00 af vores dejlige personale.
Menuen denne aften er: Grøn dhal med raita. Serveres med blomkålshapser i indisk marinade, chutney og pappadums
Hver tirsdag mødes Sydhavnens hækle- og Strikkecafe i Café Karen.
Strikkecaféen er gratis og åben fra kl. 13.00-16.30
Alle kan deltage – uanset om du har tilknytning til Sydhavnen, eller du blot har lyst til at bruge nogle tirsdage sammen med en hyggelig gruppe i et hyggeligt nørkleforum.
Alle har ansvar for god stemning og for at bidrage til fællesskabet.
Quizhjulet præsentereres af Quizkollektivet – en lille flok quizentusiaster, der inviterer til Quizaften den sidste onsdag i måneden i Café Karen.
I Quizhjulet bestemmer hjulet mellem de forskellige kategorier.
De konkurrerende hold føres gennem quizzens mange runder ved på skift at skulle spinne quizhjulet, hvor det bl.a. er muligt at lande på paratviden, små lege, musikquiz, straffe og præmier.
Det koster 45 kr pr person at være med, som betales i baren på aftenen.
Du kan forhåndstilmelde dig på dette link: https://forms.gle/Ho6aeBwrGLHGb36q9 indtil kl.15 på dagen.
Derefter kan du tilmelde dig i baren på aftenen, indtil der er fyldt op.
Quizzen starter kl. 19.30, så kom i god tid.
Et hold består af mindst 4 personer. Er I et færre antal, eller kommer du alene og har lyst til at quizze med, så bare mød op og vi hjælper dig/jer med at komme med på et hold.
Vinderholdet kan se frem til en dejlig Karens Minde gave med skiftende indhold.
Café Karen serverer lækker gryde fra kl. 17-18.30 så længe lager haves, så det er muligt at mødes tidligere og spise sammen.
Vi glæder os til at se jer og få gang i quizhjulet!
Join us to save food waste and become more aware of how to prevent food from going to the bin prematurely.
Book a box of food ONLY if you will be able to come, so the food won’t go to waste.
In order to save the waste, we will keep your booking for 10-15 minutes, after that the food will be given to someone else. If you know you will be late for picking up your box, please contact us in advance. Our main goal is to prevent wasting food. Thank you!
To BOOK A BOX, please follow the link that will be displayed the day before the food delivery.
Everyone can donate what they can afford for the food boxes, however, the recommended donation is 25 DKK, so that we can cover the costs of the event.
Please bring 2 bags to carry the food in.
Pro tip! Bring a separate bag for bread and pastry, and we also recommend bringing some food containers/Tupperware, to be able to transport small/easily reusable items safely.
Please also consider becoming a volunteer We need a lot more helping hands to make these food distributions happen weekly!
Hver onsdag serverer Café Karen en dejlig vegetarisk gryderet. Før arrangementet ‘Ord i Karens Minde’ serveres gryden fra kl. 17-18. De andre onsdage er det indtil kl. 19. Menuen skifter fra uge til uge og inspirationen kommer fra hele verden.
Tag familie og venner med eller kom selv og hyg med os!
Prisen er 105 kr. for voksne, 50 kr. for børn (op til 12 år). Billetsalget lukker kl. 16.30 på dagen. Hvis der er ledige billetter tilbage, kan du købe i baren på aftenen.
Maden bliver serveret kl. 18.00 af vores dejlige personale.
Menuen denne aften er: Boller i karry de luxe. Serveres med ris
Jazz Club Loco inviterer indenfor til en sprængfarlig blanding af punk og jazz, når Echo, Bravo indtager KLEIN til Vinterjazz 2026.
Post-jazz? Free-punk? Albumaktuelle Echo, Bravo lader de rå vokalers surrealistiske poesi smelte sammen med bas, trommer, guitar og trompet i en catchy lyd af støj, ord og søde melodier.
Bandets nye album ‘Glasfisk’ er et råt, skarptskåret og umiddelbart værk, der bygger videre på sporene fra debutalbummet ‘Der Tod und das Mädchen’. Med minimalismen som afsæt flettes instrumenternes små, særskilte roller sammen til ét stort lydbillede, hvor unisone melodier bygges og opløses i fri improvisation.
Ord i Karens Minde er en GRATIS og helt åben litterær scene, hvor alle og enhver med kreative ord (på alle sprog) kan få 3 minutter bag mikrofonen. Det kan være digte, lommeskriverier, romanuddrag, rap, noveller, drama, stand-up mm.
Ønsker du tid bag mikrofonen, kan du henvende dig til værterne
Michael S. Juhl eller Erna A. Juhl på dagen. Så får du 3 minutter til rådighed.
Værterne er der fra kl. 19:00.
Scenen starter kl. 20:00.
Det er et ønske om at skabe et rum for JER og dele kærligheden til ord med læsere, skribenter, forfattere og andre, og gøre litteraturen mere levende, der skaber denne scene. Derfor er det også de optrædende selv, som præsenterer hinanden, mens værten blot træder til, for at åbne og lukke slagets gang.
Jeres værter er Michael S. Juhl og Erna A. Juhl.
Michael Juhl Svendsen: Forfatter til bogen “Anglicismo” (2012) og “ÅBN DINE ØJNE” (2020), sangskriver til Lighthouse X, Søren Bregendal & Lars Jønsson, samt direktør i forlaget Copenhagen Storytellers.
Erna Ahmetspahic Juhl: Forfatter til bogen ”Nattens Vinder” (2004) og “Duften af Liljer” (2023), stemmen bag instapoetiske kreationer på @ernaajuhl, boganmelder på www.littsnacks.dk og MODSPOR, og chefredaktør på forlaget Copenhagen Storytellers.
Karens Minde Kulturhus danner rammen om scenen, hvor vi har valgt at placere os i cafeen, således, at lyttende og oplæsende kan nyde godt af mad, varme og kolde drikkevarer. Karens Minde Kulturhus er kulturoase af de mere ukendte i storbyen, men rummer hjerte, varme og et hav af gode oplevelser, for både lokale og dem som valfarter dertil fra andre egne. Denne hjertevarme bringer vi nu ud til litteraturen også.
ENGLISH VERSION
“Ord i Karens Minde” is a completely free (off charge) and open mic stage. Anybody with creative words can join in. If you wish to perform, you will get your 3 minutes of fame behind the mic. You can perform your poetry, short passages from a novel or a short story, a rap, stand-up or any other kind of performance – in any language of your choice.
The essence of “Ord i Karens Minde” to create a space for YOU and to share love of word with readers, literature lovers, writers and authors, give life to literature and make connections between people on the Copenhagen Poetry Scene. This is the reason why the performers will introduce each other instead of the hosts. The only role the hosts have, is to open and close the scene.
If you wish a spot on the list, find either of the hosts: Michael S. Juhl or Erna A. Juhl on the day of the event from 7 o’clock, and they will write your name on the list.
The hosts arrive at 7 pm.
The stage opens at 8 pm.
Your hosts are Michael Svendsen Juhl and Erna Ahmetspahic Juhl.
Michael is author of two books “Anglicismo” (2012) and “ÅBN DINE ØJNE” (2020). Song writer to artists such as Lighthouse X, Søren Bregendal and Lars Jønsson, and CEO of the publishing house Copenhagen Storytellers.
Erna is the voice behind the instapoetic creations of the account @ernaajuhl , author of the book “Nattens Vinder” (2004) and “Duften af Liljer” (2023), the voice behind the instapoetik instagram @ernaajuhl, book critic at littsnacks.dk and MODSPOR, and editor in chief at the publishing house Copenhagen Storytellers.
Karens Minde Kulturhus is the venue. You will find us at “Café Karen”/ “Music house Klein”.
“Karens Minde” is a lesser known cultural oasis that none the less has a lot of soul, and a huge heart for culture of all kinds. Anybody is welcome during the opening hours, and the café offers cold and hot drinks, organic food and lovely cakes on daily basis.
Første torsdag i hver måned i lokalet ‘Stuen på 1.’
Står du tilfældigvis med en kær hullet trøje eller et defekt el-apparat, så kom ind til reparations-café.
Her er nemlig frivillige reparatører, der kan sy og fikse elektronik. Til eventet, vil vi have forskelligt værktøj til rådighed, derfor skal du blot medbringe dig selv, din ‘ting’ og eventuelle reservedele og materialer (skruer, lapper, knapper osv.).
Undervejs i en reparation, vil der naturligt opstå spørgsmål, og derfor forventes det, at du bliver og er ‘med’ til reparationen 😉
Det bliver en helt speciel aften, når 20_14 inviterer indenfor til en aften kurateret af trommeslager og producer Rune Kielsgaard. 20_14 er et åbent rum for eksperimenter, kontraster og nærvær, hvor hierarkier opløses, og musikken får lov til at tage uventede former.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
/Scroll down for english/
20_14 er en musikplatform fra København kurateret af trommeslager og producer Rune Kielsgaard. Siden 2021 har projektet haft til formål at opløse hierarkier, indramme kontraster og skabe et rum med plads til et nyt perspektiv på lyd og performance.
Udover at præsentere arrangementer med favoritter fra hele verden er der allerede udgivet tre fuldlængdealbum inden for det seneste år under navnet 20_14 ASSEMBLY, som indfanger eksperimenter og øjeblikke.
Denne aften består af Mija Milovic, Henriette Motzfeldt, Clarissa Connelly, Cæcilie Trier & Rune Kielsgaard.
ENGLISH:
20_14 is a music platform from copenhagen curated by drummer and producer Rune Kielsgaard. Since 2021, the project aims to dissolve hierarchy, framing contrasts and creating a space with room for a new perspective on sound and performance.
Besides presenting events with favourites from around the world , three full lenght albums have been released already within the last year under the name 20_14 ASSEMBLY capturing experimentation and moments.
This evening consists of Mija Milovic, Henriette Motzfeldt, Clarissa Connelly, Cæcilie Trier & Rune Kielsgaard
Det er en kæmpe fornøjelse at invitere til årets første Sydhavns Salon – “Ud af mørket”, med den internationalt anerkendte forfatter Naja Marie Aidt og koncert med Simone Tang.
Naja Marie Aidts seneste roman “Øvelser i mørket” er en gribendende fortælling om kvindeliv, vold og venskaber. Om at komme igennem mørket.
Singersongwriter Simone Tang giver genren nyt autentisk liv, samtidig med at kærligheden til heltinder som Joni Mitchell også kan høres.
Der vil også være vidensdeling denne aften. Og performance.
Døre kl. 19:00
Show kl. 19.30
Entré: 175 kr. inklusiv gebyr
Det er et siddende arrangement.
NAJA MARIE AIDT
”måske var skammen større end kærligheden”
Naja Marie Aidts seneste roman “Øvelser i mørke” udkom i 2024.
Det er en frigørende, hård og poetisk roman om kvinder, som slutter kreds om hinanden i kærlighed, omsorg og afmagt. En fortælling om de smertefulde og helt almindelige historier, der udgør ethvert kvindeliv, om vold og overgreb, alder og trods og om endelig at sige sine sandheder højt, begynde at krænge sin historie af sig og komme overens med bare at findes – på sine helt egne præmisser. Øvelser i mørke var inden den danske udgivelse købt af forlag i hhv Norge og Sverige.
»Vi holder af at sidde i hinandens køkkener og drikke kaffe. Uden disse venner, disse kvinder, der bærer hver deres byrder, havde jeg aldrig klaret mig gennem livet. Sådan ser jeg på det. De er mine væbnere, og jeg er deres.« (om veninderne )
»Jeg er 57 år gammel. Jeg har ikke hedeture mere. Min krop er stabil. Ingen cyklus, ingen blødning, ingen umættelig trang til sex. Ingen migræne op til menstruationen, ingen prævention. Ingen pifter efter mig på gaden, ingen råber efter mig. Ingen lægger an på mig, ingen vil have mig. Jeg er ingen. Jeg er mig.«
Naja Marie Aidts bøger er solgt til udgivelse i mange lande, herunder Tyskland, England og USA. Hun har desuden skrevet skuespil, filmmanuskripter og børnebøger og har modtaget bl.a. Kritikerprisen, Beatriceprisen, Nordisk Råds Litteraturpris og i 2020 Det Danske Akademis Store Pris, der betragtes som landets fornemste anerkendelse af et forfatterskab.
I 2022 blev Naja Marie Aidt også tildelt Det Svenske Akademis nordiske pris 2022, også kaldet “Den lille Nobelpris”, da den er akademiets næststørste pris efter Nobelprisen.
Foto: Sara Galbiati
SIMONE TANG
Sanger, sangskriver og multiinstrumentalist Simone Tang udgav sit anmelderroste debutalbum ‘Things I Remember’ i 2025.
Skabt i samarbejde med producer Christian Ki lyder det som noget fra en svunden tid, der bølger ud af højtaleren på en gammel grammofonafspiller, og hvor en akustisk guitar og en gribende vokal var alt, der skulle til for at tryllebinde publikum.
Albummet præsenterer et minimalistisk råt og støvet udtryk, hvor kun guitar og vokal bærer de dybt personlige fortællinger.
Det er i al sin enkelthed verdensklasse
– GAFFA, 5 stjerner
En stemme og en akustisk guitar. Mere skal der ikke til for at slå mig omkuld i tusmørket når man skriver så forførende og stemningsfulde sange som Simone Tang
– POLITIKEN 5 hjerter
Simone Tang får hele samlingen til at lyde som evergreens
– WEEKENDAVISEN
Med inspiration fra historiens store singer-songwriters og performers som Elizabeth Cotten, Édith Piaf, Joni Mitchell, Nick Drake og Paul Simon, træder Simone Tang for alvor i karakter som en stærk sangskriver og vokalist.
Hun har modtaget en hæderspris for sin sangskrivning på Nashville Nights Festival i Odense 2024, og spillet mere end 50 koncerter i DK og udland.
SYDHAVNS SALONERNE
er et tværæstetisk projekt kurateret af Cecilie Brask, støttet af Statens Kunstfond, Karens Minde Kulturfond, Københavns Musikudvalg og Kgs.Enghave Lokaludvalg arrangeret af Copenhagen Concert Community.
Salonerne bevæger sig mellem gøgl og videnskab, pop og kunst. Formen bevæger sig mellem koncert, performance, foredrag, samtale og højskolesang.
Salonerne foregår i Sydhavnen og afvikles i samarbejde med Karens Minde Kulturhus og Klein – Sydhavnens spillested.
Copenhagen Concert Community, der har base i Sydhavnen, København, ønsker at skabe koncertoplevelser, der går på tværs af genrer og generationer.
Glæd dig til en aften, hvor to kompromisløse acts byder på rå jazz møder punk, støj og fri improvisation i et intenst og sprængfarligt live-univers. Det bliver vildt, nærværende og fuld af kant.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
PSYCHOBILLYJAZZ 3
PSYCHOBILLYJAZZ 3 dækker både over bandnavnet & genrebetegnelsen på denne nye trio, der med en forbløffende naturlighed fra bare starten i primo 2024 har øvet, indspillet kommende album & allerede spillet koncerter under henholdsvis Copenhagen & Aarhus Jazz Festival.
PSYCHOBILLYJAZZ 3 består af altsaxofonisten, keyboardisten & punkjazzlegenden TS Høeg & de to unge talentfulde & flittigt igangværende hybrid-musikere i guitaristen Halfdan Stefansson & trommeslageren Johannes Jacobsen, der begge gør sig i egne grupper & yderligere en fælles i neorock-trioen Bending Backwards.
Under alle omstændigheder rammer PSYCHOBILLYJAZZ 3 med en revitaliserende kraft i den smalle lomme af udladninger fra delmængder af både jazz & rock, men nærmere mellem himmel & helvede, hvis spændvidde netop udfylder dette savn på danerscenen.
CYKLON ANTICYKLON:
Koncert med legendariske gentlemen fra dansk punk æras begyndelse.
Deres gener og celler gemmer på musikhistorisk arkæologiske viden og lag af erfaringsmæssigt indsigt, som kun findes hos levende legender for deres tid!
Per Buhl Acs (PBA)
Tomas Ortved (TO)
Tilsammen Cyklon Anticyklon. (CAC)
PBA kendt fra et af Københavns og Danmarks første punk bands, No Knox som sanger og guitarist.
TO kendt som trommeslageren fra Sods / Sort Sol.
De startet deres samarbejde i 1980, hvor de udsendt landets første selvudgivne, og nu legendariske EP, Cyklon Anticyklon (Kendt som Atlas pladen, da alle eksemplarerne er udstyret med forskellige covers fra Atlas bøger anskaffet fra antikvariater.)
Gennem alle årene har de arbejdet sammen parallelt, samtidigt med hver deres virke. Udsendt albums. Turneret i ind og udland, både som duo og i større band sammensætninger. Komponeret teatermusik. Teatermusik som de to opførte live, til alle forestillingerne. Bl.a. til Kirsten Dehlholms / Hotel Proforma “Et Syn” (Terra Australis Incocnita) – Opført i København / Nationalmuseet og Budapest.
Og ligeledes, komponeret og fremførte musikken live, til dem amerikanske danser og koreograf, Mark Tompkins turnéforestilling “La Plaque Tournante” Opført i forskellige byen i Danmark, Frankrig, Holland og Spanien over en fireårig lang periode.
Når de optræder live, spænder det musikalske, lige fra deres fælles tid i punkens hård optrukne bestandte udtryk, – til de mere frit svævende, uforudsigelige musikalske fantasier, udviklet fra deres tid og erfaring med danse og teater musik.
På Klein her de denne gang sat hinanden stævne som duo. Hvor deres musikalske erfaringer vil udforske hinanden i åbne musikalske dialoger …
PBA har rollen som elektronisk vandringsmand. Der fra hans forbundne maskiner, vil føre os gennem glemte disede dale, over frosne søer, og op ad de højeste skyomsvøbte bjergtinder.
TO har rollen som stifinderen gennem de musikalske regnbuefarvet klangtåger. Og med sine meddigtende trommer, prøve at lokke lytteren med, endnu længere ud og op! Og sammen betræde nye uventede og uforudsigelige musikalske landevindingerne …
Når Kresten Osgood og hans kvintet træder op på scenen, er det ikke bare en koncert – det er en rejse ind i musikkens åbne landskab.
Kresten Osgood, en af Danmarks mest anerkendte jazzmusikere, er kendt for sin evne til at skabe et magisk sammenspil mellem musikerne på scenen. Fra trommesættet leder han en allstar-kvintet, som deler en intuitiv forståelse for jazzens kompleksitet, dens traditioner og dens fremtidige muligheder.
Den norske trompetstjerne Erik Kimestad bringer en klar og gennemtrængende tone, der lyser kompositionerne op.
Den danske kultsaxofonist Mads Egetoft tilfører dybde og improvisatorisk frihed og udfordrer konstant forventningernes grænser, mens den brillante Jeppe Zeeberg bidrager med både harmonisk rigdom og – som altid – dristige og sublime eksperimenter på klaveret. Matthias Petri er Danmarks mest efterspurgte bassist og forankrer musikken med en solid og dybt resonerende lyd, samtidig med at han konstant udfordrer musikkens rytmiske og harmoniske rammer.
Kresten Osgood er en af de personer, der både trodser og fuldstændig ejer alle kategorier. En ekstraordinær trommeslager og improvisator, som med den dybeste respekt for traditionen udfordrer den i ethvert øjeblik af sin kunstneriske praksis. Han har medvirket på omkring 100 albums, turneret stort set overalt og har optrådt og indspillet med legender som Roscoe Mitchell, Paul Bley, William Parker, Joe Lovano, Derek Bailey, Wadada Leo Smith, Jason Moran, Kenny Barron, Chris Potter, Kurt Rosenwinkel, Marc Dresser, Peter Brötzmann, Joshua Redman, Brad Mehldau, Mats Gustafsson, Joe McPhee, Dr. Lonnie Smith, Sam Rivers, Henry Grimes, Yusef Lateef, Marshall Allen og mange, mange flere.
Oplev en helt særlig koncertoplevelse, når Joanne Robertson + Never Never + Søren Maria Buschmann indtager Dansepavillonen på KLEIN den 23. april.
Joanne Robertson er musiker og maler.
Joanne samarbejder jævnligt med sine venner, senest med Dean Blunt på ‘Backstage Raver’ og Sidsel Meineche Hansen på ‘Alien Baby’. Hun flyttede til Glasgow i 2018 efter at have boet i London. Både hendes maleri og musik opstår ud fra improviserede øjeblikke af udtryk. ‘Blue Car’ er en samling sange fra hendes arkiv af uudgivne soloindspilninger. Ligesom ‘Painting Stupid Girls’ forsøger disse numre at fange øjeblikket og hvor hun følelsesmæssigt befandt sig den dag – ligesom sider i en dagbog. Datoerne for, hvornår hun skrev disse sange, er ukendte; de spænder over en periode på omtrent ti år.
Hendes seneste soloalbum, ‘Blurrr’, blev udgivet via AD 93 i september 2025.
/English/
Joanne Robertson is a musician and painter.
Joanne collaborates regularly with her friends, most recently with Dean Blunt on ‘Backstage Raver’, and Sidsel Meineche Hansen on ‘Alien Baby’. She moved to Glasgow in 2018, after having lived in London. Her painting and music both form from improvisatory moments of expression. ‘Blue Car’ is a collection of songs from her archive of unreleased solo recordings. Similar to ‘Painting Stupid Girls’, these tracks attempt to record the moment, and where she was at emotionally that day, similar to diary entries. The dates she wrote these songs is unknown, they span roughly a ten year period.
Her most recent solo record ‘Blurrr’ was released via AD 93 in September 2025.
To stærke navne indtager KLEIN 24. marts til en aften i mørkets tegn.
(0) leverer en intens smeltedigel af black metal, drone og progressive lydlandskaber, mens Den Sorte Død (SE/DK) fører os ind i et kosmisk, melankolsk univers af dark ambient og Berlin School-inspireret elektronik. Råt, svævende og altopslugende.
Døre kl. 20:00 Koncert kl. 20:30
(0) er først og fremmest et band, hvor musikken nedbryder grænserne mellem black metal, progressiv metal, drone og post-metal. Debut-EP’en fra 2017 viste bandets eksperimenterende alsidige leg med forskellige genrer. Hele vejen igennem hører man dog (0)’s unikke udtryk i de insisterende og tålmodige guitar-strukturer. I april 2020 udgav (0) debut-albummet SkamHan på Napalm Records. Albummet er en dansksproget drømmende rejse pakket ind i bandets velkendte lydmur af guitarer, growlende vokal og dronet melankoli. Vi er stadig i grænselandet mellem black, progressiv, drone og sludge, men SkamHan er mere sammenhængende og en rejse i syv skæringer gennem det mørkeste af menneskets psyke. Alt dette kommer særligt til udtryk live, når (0) i en sand smeltedigel forbinder intens, rå lyd med et massivt udtryk af lys og visuals og fuldender udtrykket på scenen!
Den Sorte Død (SE/DK) er en elektronisk musikduo bestående af Angst Sessions og Offermose. Sammen spiller de melankolsk, kosmisk musik.
Deres arbejde blander minimalisme med esoteriske temaer og leder tankerne hen på projekter som Tangerine Dream, Klaus Schulze og Anna Själv Tredje. Genremæssigt befinder de sig i et felt mellem dark ambient, Berlin School og depression.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.
Døre kl. 19:30 Koncert kl. 20:00
Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.
Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.
Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.
Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.
Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.
