Oplev Hilal Kaya live i Dansepavillonen på KLEIN den 3. juli som en del af Copenhagen Jazz Festival 2026.

Med en stærk vokal og et personligt lydunivers forener Hilal Kaya anatolsk folkemusik med jazz, psych-folk, rock og moderne verdensmusik. Resultatet er en intens og nærværende koncertoplevelse, hvor nordiske stemninger møder anatolske rødder i et både moderne og tidløst udtryk.

Døre kl. 18:30
Koncert kl. 19:00

Hilal Kaya er en dansk-tyrkisk vokalist og sangskriver fra Herning. Hun kombinerer anatolsk folkemusik med jazz, rock, psych-folk, verdensmusik og afrobeats og har gjort sig bemærket som en stærk ny stemme på den danske roots- og verdensmusikscene.

Hun begyndte sin professionelle karriere i 2014 med et album sammen med Haluk Levent. Senere blev hun inviteret af bandet Kalaha til at medvirke på en single, hvilket udviklede sig til et længere samarbejde. Hun medvirkede på tre album med Kalaha, som samlet modtog mere end ti prisnomineringer, blandt andet ved DMA Jazz og DMA Roots.

Efter Kalaha ønskede at fortsætte uden vokal, begyndte Hilal at fokusere på sit eget projekt. Sammen med Orhan Özgür Turan skabte hun et musikalsk univers, hvor anatolske rødder møder nordisk lyd, improvisation og moderne sangskrivning.

Hun debuterede som solist med singlen “Perişan” i 2024, efterfulgt af “Sultan” og “Harabe” i 2025. “Sultan” blev nomineret til Årets Danske Rootstrack ved DMA Roots 2025, og Hilal blev samtidig nomineret som Årets Nye Danske Rootsnavn.

Hun har optrådt på festivaler som SPOT Festival, Copenhagen Jazz Festival, Vinterjazz, Resonator Festival og MIX Festival i Istanbul.

Den 28. august 2026 udgiver hun debutalbummet Sümbül via det tyske label CPL Music.

Glæd dig til en aften med nærværende og sanselig jazz, når K A L E II D O + Mike Sheridan spiller i Dansepavillonen ved KLEIN under Copenhagen Jazz Festival 2026. Duoen skaber musik i øjeblikket med et roligt, intuitivt samspil, hvor hver tone opstår i nuet.

Døre kl. 18:30
Koncert kl. 19:00

Anna Roemer og Cecilie Strange har på få år manifesteret sig på den danske musikscene med deres duo K A L E II D O og deres banebrydende tilgang til at spille øjebliksmusik. Hvert anslag, hvert åndedræt, hver enkelt tone opstår lige dér – i samspillet mellem Roemer og Strange og deres medmusikere. Det værende i studiet eller på scenen.

Hver gang afsøger de nye uafprøvet afgrunde og deres musik affødes af et roligt, langsomt talende tonesprog, hvor instrumenterne på indfølt vis smyger sig om hinanden. Der er på intet tidspunkt plads til egoer, musikalske afstikkere eller show-offs. Tvæ rtimod vidner duoens lyd om en musikalsk modenhed og kærlighed til samskabelse med deres gæstemusikere, som nærmer sig det transcenderende. K A L E II D O udgav deres anmelderroste debutalbum VOYAGE i januar 2021 og den prisvindende opfølger ELEMENTS i marts 2022. I efteråret 2023 udkom album nummer tre med navnet PLACES, som gæstes af Rumpistol på synthesizer, keyboard og sampling, Lars Vissing på trompet med diverse effekter, Rasmus Sitarz på trommer med effekter samt drum pad og Hannah Schneider på ordløs vokal.

K A L E II D O vandt Carl Prisen i kategorien “Årets Komponist Jazz” i
2023 for deres album ELEMENTS som de desuden også modtog “Jazznytprisen” for i efteråret 2022. K A L E II D O har også tidligere år været nomineret til Carl Prisen for VOYAGE, DMA JAZZ, indstillet til GAFFA-prisen i flere kategorier og høstet flotte anmeldelser for deres første tre første udgivelser VOYAGE fra 2021, ELEMENTS 2022 og PLACES fra 2023. PLACES vandt også Carl Prisen for “Årets Komponist indenfor Jazz” i 2024.

Nu har de for første gang været i studiet og indspille et duoalbum i det berømte Ocean Sound studie i Norge. Albummet forventes udgivet senere i år. I foråret 2024 indspillede Roemer og Strange en række livesessions i Pavillionen ved Karensminde Kulturhus. De er forevigt på 3 udgivelser som tilsammen er en EP ved navn: PART OF NATURE. Koncerten på KLEIN under dette års Copenhagen Jazz Festival er en duo koncert.

Sagt om K A L E II DO:
Politiken (5 hjerter)
(David A. Dyrholm Nielsen) VOYAGE
“Med duodebuten ’Voyage’ lukker guitarist Anna Roemer og saxofonist Cecilie Strange fuldstændig op for blændeåbningen, der lader lyset skinne direkte ind i kalejdoskopet, så spejlene og det farvede glas kan danne nye billeder i bevidstheden.”

Kristeligt Dagblad (5 stjerner)
(Andreo Mielczarek) ELEMENTS
“[…] musikken ligger og ulmer i ambiente flader, minimalistisk, men aldrig trivielt – aldrig overfyldt… Et flot album, som vokser for hver lytning, og som viser, at dansk jazz lever og har det godt.”

Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.

Døre kl. 19:30
Koncert kl. 20:00

Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.

Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.

Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.

Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.

Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.

Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.

Døre kl. 19:30
Koncert kl. 20:00

Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.

Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.

Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.

Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.

Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.

Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.

Døre kl. 19:30
Koncert kl. 20:00

Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.

Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.

Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.

Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.

Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.

Bremer/McCoy inviterer til et firedages sommer-residency med en række helt specielle koncerter i Dansepavillonen til Copenhagen Jazz Festival 2026.

Døre kl. 19:30
Koncert kl. 20:00

Med residency-formatet inviterer Bremer/McCoy lytterne helt tæt på. Hver aften bliver sin egen oplevelse, hvor musikken udvikler sig i dialog med rummet, stemningen og publikum. Gentagelsen af stedet skaber tryghed og fordybelse – og giver plads til nuancer, variationer og øjeblikke, der kun opstår én gang.

Bremer/McCoy er en anerkendt dansk duo bestående af Jonathan Bremer (bas) og Morten McCoy. I mere end et årti har de skabt en varm, meditativ og melodisk klangverden. Musikken bevæger sig langsomt, men insisterende – med fokus på stemning, rum og nærvær frem for traditionel virtuositet.

Med det anmelderroste album Kosmos (2024) og tidligere udgivelser som Natten forfiner duoen deres karakteristiske, næsten telepatiske samspil. Resultatet er et åbent og sanseligt musikalsk rum, hvor lytteren inviteres ind i musikken frem for blot at betragte den.

Bremer og McCoy har spillet sammen siden barndommen og har gennem deres mangeårige samarbejde udviklet en sjælden intuitiv forståelse for hinandens spil. Det er netop denne tætte forbindelse, der gør residency-formatet særligt velegnet: et format, hvor relationen mellem musikere, rum og publikum kan udfolde sig over tid.

Koncertrækken udfolder sig over flere aftener i Dansepavillonen, som hver aften forvandles til et fælles åndehul af ro, intensitet og nærvær. Her får gentagelser, stilhed og små musikalske forskydninger lov at folde sig ud og skabe en dragende, næsten hypnotisk stemning, som udvikler sig fra dag til dag.

Traditionen tro vender Daimi tilbage til Dansepavillonen på KLEIN til dette års Copenhagen Jazz Festival.

Døre kl. 18:30
Koncert kl. 19:00

Daimi er Danmarks mest erfarne nulevende solist, og hun charmerer stadig med sit ligefremme væsen og tryllebinder publikum med sin personlige og unikke sangstemme. Derudover fortæller hun også, i øjenhøjde med sit publikum, anekdoter fra sit lange liv i dansk showbusiness. Og publikum har altid lyst til at synge med på nogle danske evergreens når Daimi inviterer jer med igennem hendes musikalske liv.

Det var i 1961 at Daimi på 17 år optrådte i en TV-konkurrence i Centralmagasinet – ANVA i Esbjerg, hvor hun sad i et telt og sang “Travellin Light”. En optræden der øjeblikkeligt gjorde hende til et kendt navn i hele Danmark. Hun indspillede mange populære singler, og blev så jazzsangerinde i Jørn Grauengaards orkester sammen med Perry Knudsen på trompet. Det er dette orkesters sound vi også rammer med Louisianas jazzband sammen med hendes populære hits og selvfølgelig det traditionelle jazzrepertoire som Daimi elsker.

Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2026

OBS! Koncerten foregår i Dansepavillonen ved Karens Minde Kulturhus

Snake and Jet’s Amazing Bullit Band er orgel og trommer: Energi og mystik. En lille ceremoni. Trommeskind, metal, tangenter og elektriske komponenter. Kroppe, kapper og hænder af magnetiske bånd. Musikken er fri og organisk, men danner langsomt billeder af flyveture over fremmede planeter og hippie-ritualer ved skovsøen. Iblandt er det sfærisk og nostalgisk, men oftest er det en larmende vulkan af rytmer og toner.

I tidens løb har bandet lydt som den kompositoriske ækvivalent til bullit-bashing på en nedslidt spillehal, et soundtrack til Arthur Rimbauds The Drunken Boat og den musikalske manifestation af Ken Keseys The Magic Bus. Legen er central, og udtrykket er måske lige så gakket, som det er groovy, men netop derfor får du også svært ved at holde foden i ro, når først Snake & Jet’s går på scenen.

Bandet har senest udgivet albummet SPHERE. For tiden er duoen inspireret af Hansson & Karlsson, Dungen, Terry Riley, Alice Coltrane og Endless Boogie.

Thor Rasmussen: keyboards, orgel, guitar, vokaler m.m.
Thomas Teilmann: Frederiksen: trommer, percussion m.m.

NB! Koncerten er den del af Loco Day med koncerter og happenings fra eftermiddag til sen aften. Det er muligt at købe en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr.
Se programmet og køb partoutbillet på https://kleinkbh.dk

Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2026

OBS: Koncerten foregår i Dansepavillonen ved Karens Minde Kulturhus

Du kommer til at bevidne et helt særligt comeback, når Den Magnetiske Ørn rejser sig af asken efter godt 10 år. Bandet, som oprindeligt bestod af fire meget stærke kunstneriske temperamenter, udviklede i forrige årti en vild og anarkistisk form for improviseret eksperimentalpop, der in concert tog fusen på de fleste. Et grundlæggende imødekommende udtryk blev kombineret med avantgardistiske greb, som gav publikum vilde oplevelser af musikkens almægtige kraft. De tre oprindelige medlemmer Michael Rexen, Adi Zukanovic og Martin Ullitsdahl (Prins Nitram) er denne aften at opleve med den prisvindende norske trommeslager Øyunn, endnu en force of nature, som evner at skabe synteser mellem alternativ pop, hiphop og impro. Det bliver en episk sommeraften i Dansepavillonen.

Michael Rexen: vokal, fløjte, radio
Adi Zukanovic: keys/modular
Martin Ullitsdahl: guitar, masinqo, kazoo
Øyunn: trommer

Koncerten er den del af Loco Day med koncerter og happenings fra eftermiddag til sen aften.
Det er muligt at købe en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr.
Se programmet og køb partoutbillet på https://kleinkbh.dk

– – –

The Magnetic Eagle

From soft sung songs to noise inspired sounds. The band has an unbelievable ability to create songs with structure, on the spot. As they call it; perfect music. The songs and settings tell them what to play. And it is always an amazing journey to see these musicians create.

TME has flown around Northern Europe spreading the sound of uncertainty. As we all know, uncertainty is the fruitful field in which we all must sow our crop. In that way we shall be strong through great experience. Like a samurai.

Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2026

Jeppe Zeeberg er komponist, pianist og orkesterleder og en af den danske musikscenes mest egenrådige og originale skikkelser. The Absolute Pinnacle of Human Achievement er Zeebergs til dato mest personlige og kompromisløse kreation. En kvartet bestående af en håndfuld af Københavns mest idiosynkratiske musikere indenfor jazz, prog og heavy metal, som tager udgangspunkt i Zeebergs karakteristisk grænseløse mix af stilarter, serveret med overdreven energi og en tunge hårdt indlejret i kinderne.

Bandet beskriver selv deres musik som en funky post-postmodernistisk punkjazz-hybrid med rock’n’roll-attitude og lidt konceptkomposition ovenpå.

Helt særligt er der ved denne koncert et femte element på spil i form af den fænomenale japanske saxofonist Ryoko Ono (som vi kender fra Sax Ruins og Plastic Dogs).

Zeeberg isn’t a genius then he If Zeeberg isn’t a genius then he certainly ranks pretty close to one certainly ranks pretty close to one – All About Jazz

I don’t think I’m exaggerating when I proclaim Jeppe Zeeberg to be the Frank Zappa of this century be the Frank Zappa of this century – Salt Peanuts (NO)

Line-up:

Henrik Olsson – guitar
Casper Nyvang Rask – bas
Søren Høi – trommer
Jeppe Zeeberg – orgel, piano

Koncerten er den del af Loco Day med koncerter og happenings fra eftermiddag til sen aften. Det er muligt at købe en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr. Se programmet og køb partoutbillet på https://kleinkbh.dk

– – –

Jeppe Zeeberg (DK) is a prize-winning composer and pianist. One of Denmark’s most original and headstrong musical figures, his music has been described as A beautiful, convincing proposal for how modern jazz or contemporary music may sound by All About Jazz.

The Absolute Pinnacle of Human Achievement is Zeeberg’s most personal band to date. The quartet which represents the best of Copenhagen’s improv and prog scenes, take on Zeeberg’s characteristically borderless mix of musical styles, grounded in an over-the-top energy and under-played humor. The band describes their music as an experimental, funky, post-postmodern punk-jazz hybrid with a rock’n’roll attitude and a bit of conceptual composition on top. The quartet has performed in a.o. Spain, Scandinavia, the UK, Germany and Japan.

I don’t think I’m exaggerating when I proclaim Jeppe Zeeberg to be the Frank Zappa of this century – Salt Peanuts

Køb en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr.

Musikalsk genkomst, hidsige hippie-ritualer, ustoppelig boogie, anarkistisk eksperimentalpop, bukseryst, skørtesus og meget mere. Fredag den 10. juli kulminerer Copenhagen Jazz Festival i Sydhavnen, når den kreative og skøre jazzklub, Loco, sætter en tændstik til konventionerne. Lad dig forføre at et grænseløst univers og gennemstrømme af musikkens almægtige kraft.
Det hele udspiller sig i området omkring Karens Minde med koncerter både i Dansepavillonen og på scenen i kulturhuset.

Kom og hæng ud i det grønne. Der er også mad og drikke og alskens godtfolk.

Enkeltbilletter er selvfølgelig også en mulighed.

Koncerten præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2026.

No Measure er en gruppe under ledelse af trommeslager, komponist og kunstner Oliver Laumann. Oliver spiller bl.a. med bands og artister som Portal Pets, Mija Milovic and the Broken Auras, ML Buch, Maria Somerville, Blue Lake og med spellchestra, et performance kollektiv, som arbejder med opera og musikrollespil. Denne version af det omskiftelige No Measure-projekt udgøres af den London-baserede kunstner og multiinstrumentalist Aloisius, grundlægger af kollektivet life is beautiful, samt Olivers nære samarbejdspartnere h. hartvig nielsen og Arte Carlander.

Line-up:

Aloisius
H. Hartvig Nielsen
Arte Carlander
Oliver Laumann

Koncerten er den del af Loco Day med koncerter og happenings fra eftermiddag til sen aften.
Det er muligt at købe en partoutbillet til hele Loco Day for den favorable pris af 250 kr.
Se programmet og køb partoutbillet på https://kleinkbh.dk

– – –

No Measure is a group led by musician Oliver Laumann, drummer, composer and artist, working in music and theater. Oliver works with bands and artists such as Portal Pets, Mija Milovic and the Broken Auras, ML Buch, Maria Somerville, Blue Lake as well as spellchestra, a performance collective making opera and musical roleplaying. This version features London based artist and multi-instrumentalist Aloisius, founder of the life is beautiful collective, as well as long time collaborators h. hartvig nielsen and Arte Carlander.

Aloisius is an improvisation-based artist and founder of the gesamtkunstwerk ‘life is beautiful’. via life is beautiful, aloisius frequently organises diy happenings across London, showcasing various artists from various art forms such as: performance art, poetry, music, dance/movement & visual arts. over the past 10 years aloisius has been prolifically performing, organising performances, creating art and facilitating the creation of art in various ways.

Filmen præsenteres i samarbejde med Jazz Club Loco i forbindelse med Copenhagen Jazz Festival 2026

I Should Have Stayed Dead er en dokumentarfilm om den amerikanske saxofonist og musikhistoriker Allen Lowe, som John Szwed har kaldt “et geni” og sammenlignet med Thelonious Monk og James Joyce, og om hvem kritikeren David Hajdu har sagt: “hans arbejde som helhed er en monumental præstation. Der er ingen bedre i live.”

Lowe, der har overlevet kræft og gennemgået 25 operationer for kræft, fortsatte under sin sygdom med at indspille 8 album med folk som Mark Ribot, Wadada Leo Smith, Kresten Osgood, Jeppe Zeeberg, Matt Shipp, Ken Peplowski, Lewis Porter, Frank Lacy, Loren Schoenbeg og mange andre. Han skrev også 3 bøger om amerikansk musik i perioden. Tidligere har Lowe samarbejdet med Julius Hemphill, Roswell Rudd, David Murray og Doc Cheatham.

Dokumentaren diskuterer Lowes helt unikke tilgang til komposition og spil og rummer passager med musikerne Matt Shipp, Ray Anderson, Wadada Leo Smith, Marc Ribot og Ursula Oppens samt de danske musikere Jeppe Zeeberg og Kresten Osgood. Den diskuterer Lowes komplicerede operationer og helbredelse (halvdelen af ​​hans næse blev fjernet i 2021) og indeholder interview med den læge, der udførte operationerne i hans ansigt og reddede hans liv. Den indeholder også et interview med den legendariske amerikanske musikhistoriker Greil Marcus, som har sagt:

“Allen Lowe har ydet et afgørende bidrag til amerikansk kultur, og alle dem, der ønsker at se vores musikhistorie som helhed, står i gæld til ham.”

English:

I Should Have Stayed Dead is a documentary about saxophonist and American music historian Allen Lowe, whom John Szwed had called “a genius” comparable to Thelonious Monk and James Joyce, and of whom critic David Hajdu has said “his work taken as a whole is a monumental achievement. There’s no one better alive.”

The saxophonist and composer Anthony Braxton has said:

“Allen Lowe is an American master…Allen Lowe is a great writer. Allen Lowe is one of the few musicians doing anything new today. He is the tradition.”

A cancer survivor who has had 25 operations post-cancer, Lowe has continued, through his illness and recovery, to record over 8 compact discs for ESP DISK, with such people as Mark Ribot, Wadada Leo Smith, Kresten Osgood, Jeppe Zeeberg, Matt Shipp, Ken Peplowski, Lewis Porter, Frank Lacy, Loren Schoenbeg, and many others. He has also written, during this time, three books on American music.

In prior years Lowe recorded a series of projects with Julius Hemphill, Roswell Rudd, David Murray, and Doc Cheatham.

The documentary, produced by Jonathan Scheuer and shaped by Allen Lowe, discusses Lowe’s completely unique approach to composition and playing, and has performance clips with musicians Matt Shipp, Ray Anderson, Wadada Leo Smith, Marc Ribot and Ursula Oppens, as well as Danish performers Jeppe Zeeberg and Kresten Osgood. It discusses Lowe’s complicated surgeries and recovery (half of his nose was removed in 2021) and has interviews with the doctor who performed operations on his face and saved his life. It also features an interview with the legendary American music historian Greil Marcus, who has said:

“Allen Lowe has made a crucial contribution to American culture, and all those who want to see our musical history whole are in his debt”

The documentary has footage and sound recordings of many musicians performing Lowe’s compositions, including: Julius Hemphill, Roswell Rudd, David Murray, Doc Cheatham, Hamiet Bluiett, Frank Lacy, Ursula Oppens, Matt Shipp, Ken Peplowski, Loren Schoenberg, Kresten Osgood, and Jeppe Zeeberg.