OBS: Koncerten med Death Machine er flyttet fra den 17. april til den 18. juni  2020. Købte billetter gælder til den nye dato. Ønsker billetkøbere at få refunderet deres køb, bedes de kontakte KLEIN på kontakt@kleinkbh.dk.

Death Machines melodiøse lofi-folk tager afsæt i sangskriver Jesper Mogensens personlige betragtninger og oplevelser. Jesper Mogensens fængende vokal indrammes af akustiske instrumenter og ambiente klangflader, der tilsammen skaber et univers, som både leder tankerne mod det jordnære og længere ud i rummet. Hermed skaber Death Machine et udtryk, der er helt deres eget, men som samtidig leder tankerne til 80’ernes new age og 70’ernes folk. Det er denne kombination af det nære og det mere transcenderende, der er kendetegnende for Death Machines udtryk.

Death Machine udgav i slutningen af november 2019, deres tredje album Orbit, som har fået en varm modtagelse med gode anmeldelser fra både danske og udenlandske medier. Med tre singler i rotation på P6 og masser af afspilninger i især tysk radio, har pladen også på den front klaret sig godt.

– ”Eftertænksom poesi, øm vokal og sporadiske træk af ambient synthesizer gennemsyrer pladen med nordisk melankoli.” (Undertoner 5/6 stjerner)

– ”Orbit er en af den slags plader, der falder lidt uden for kategori og med sin forførende stemning og særprægede lyd gør krav på en vis tidløshed og derfor fortjener en plads blandt den slags plader på pladereolen.” (CAPAC)

– “Endnu engang har Death Machine formået at udgive et helstøbt værk. Hele den røde tråd er velbevaret og fornyet med tilrettelagte nye elementer, som var de en del af universet fra starten.” (Musikblogger.dk 5/6 stjerner)

Udlandet har også fået øjnene op for Death Machine, hvor flere udenlandske musikmedier har beskrevet pladen i rosende vendinger.

– ”The overall sound of the album is the fifth member of the band (the whole definitely exceeding the sum of its parts) and it’s this alchemy that turns lead into gold and takes them from the kitchen to the stars. There are over 3 million parts to get a Saturn V rocket but Death Machine have it into space with only 4 musicians.”(JOYZINE)

– “Unterm Strich funktionieren die Songs auf “Orbit” aber allesamt. Und mit ‘Someday’ und ‘God Is On My Side’ hat man dann sogar wieder zwei Hits Köcher, die gerne The Shins auf dem nächsten Indiesoundtrack beerben können. Auf diese Weise könnte dann auch die kleine dänische Fanbase weiterwachsen. Verdient hätte es Jesper Mortensen mit dieser Vita allemal.” (Gestromt 5/6 stjerner)

Death Machine er for nylig vendt hjem fra en releaseturné syd for grænsen. Det er derfor også et sammenspillet band, der vender hjem, klar til at spille for det danske publikum igen.

Dørene åbner kl. 20

Schön Schein (Support)

Siden 2018 har Julie Dybvad (sanger/guitarist/komponist) skrevet ny musik og i et studiesamarbejde med den talentfulde komponist & musiker Simon Brinck, der har spillet en rolle i forbindelse med at mixe og arrangere musikken, er disse nye melodier vokset til en ny lyd og til Julies spritnye soloprojekt: Schön Schein.

Julie er dog ikke fremmed på musikscenen og i det københavnske musikmiljø. Siden 2012 har hun sunget både jazz, elektro-pop og indiefolk både som forsanger, guitarist og mandolinist i sit tidligere store folkband Judy Has A Lion og som korpige/sidekick i mange forskellige bands herunder Emil Germ (elektro-pop) og i øjeblikket i bandet Death Machine (folk/lo-fi), som i længere tid har været P6-darlings.

Schön Scheins musik og lyd afspejler tydeligt både Julies inspiration fra jazzscenen og hendes dybe rødder i folk/indietraditionen. Det er let at høre både i Julies vokal og i hendes sangskrivning og guitarspil, at hun trækker på 60’er-ikoner såsom Joni Mitchell og Neil Young, men også på nyere singer/songwriters såsom Bedouine og Alice Phoebe Lou, der ligesom Julie bevæger sig i grænselandet mellem jazz og folk med klare vokal-bårede sange.

Man fornemmer af Schön Scheins lydbillede, at Julies vision er at gå udenom musikalske klicheer og udforske, hvordan hendes vokals fyldige stemmevidde kombineret med hendes drømmende, jazzede Höfner-guitar kan udformes til på samme tid melankolske og håbefulde, skinnende sange.

Schön Schein udgiver sin allerførste single på diverse streamingtjenester (Spotify, iTunes, Youtube m.fl.) i start februar 2020 – hold øje med udgivelserne og præcis releasedato på Schön Sheins FB-side: Schön Schein.

In Memoirs er det anmelderroste soloprojekt med internationalt potentiale af sanger og sangskriver Morten Fillipsen. De drømmende, melankolske popsange akkompagneres af fortællinger, der kredser om Mortens egne oplevelser. Morten har i de sidste ti år vist sig som et stort talent i bl.a. det fremadstormende folk/rock band The Grenadines, og i soloprojektet In Memoirs.

I 2017 udkom det anmelderroste debutalbum ‘Love, Dreams & Sunsets’, hvorfra singlen ‘So You’re Not Alone’ var en af de mest spillede på P4 det år. Albummet blev udnævnt til ‘Ugens Album’ på P4, og fem af numrene blev gjort til ‘Ugens Hit’ på selvsamme radiokanal. I 2020 udkommer efterfølgeren ‘Hope, Fear & Fashion’, som er del to i en større tematiseret udgivelsesrække.

Live kan man forvente at blive revet med af de dansable sange og smukke ballader. På scenen har han Dennis Debannic (The Grenadines), Kristian Gadegaard (trommeslager i Klippenberger) og Mads Bjørn (Mads Björn og pianist i Kellermensch).

Dørene åbner kl. 20

OBS: Koncerten med Pleasure Raft er flyttet fra den 27. marts til den 28. maj  2020. Købte billetter gælder til den nye dato. Ønsker billetkøbere at få refunderet deres køb, bedes de kontakte KLEIN på kontakt@kleinkbh.dk.

Pleasure Raft er et musikalsk projekt dannet af sangskriver og komponist Mathias Barfod. Med sin fortryllende stemme og fængende melodier, stræber han efter at berige sine lyttere med frodige og drømmende indie-pop sange.

2019 var et begivenhedsrigt år for Mathias Barfod. Efter bruddet med tidligere bandmedlem Matias Knigge og dermed opløsningen af den anmelderroste duo, The Attic Sleepers, kastede Mathias Barfod sig over dét, der skulle blive hans kommende soloprojekt under navnet Pleasure Raft.

I midten af november udkom hans selvbetitlede debut-EP, med en lyd, der både er atmosfærisk og storladen og trækker bestemt linjer fra Attic-tiden i forhold til det melankolske, det drømmende og det sfæriske. Pleasure Raft byder dog på mere vildskab, flere guitarer, et højere tempo og er markant mere rocket end The Attic Sleepers nogensinde blev.

Metaforer fra fortiden og nordisk melankoli

Sangene på ’Pleasure Raft’ er skrevet ud fra personlige oplevelser fra en hård tid i Mathias Barfods liv, hvor hans far meget pludseligt gik bort og kæresten, igennem seks år, oveni det hele, forlod ham. Teksterne på EP’ens sange er alle uden narrativ og er generelt skabt af billeder og metaforer fra fortiden samt beskrivelsen af, hvordan det føles, når man pludseligt mister dem man elsker og som man regnede med, ville være der for én, i både medgang og modgang.  Ligeledes har det, for Mathias Barfod, været en terapeutisk bearbejdelse af netop denne særligt hårde periode. Det er skitser fra dagbøger fra denne tid, kastet sammen mere eller mindre tilfældigt, for at tegne et (u)tydeligt billede af den kaotiske tid – alt sammen blandet med kold svævende nordisk melankoli.

Dørene åbner kl. 19.30

OBS: Koncerten med Death Machine er flyttet fra den 17. april til den 18. juni  2020. Købte billetter gælder til den nye dato. Ønsker billetkøbere at få refunderet deres køb, bedes de kontakte KLEIN på kontakt@kleinkbh.dk.

Death Machines melodiøse lofi-folk tager afsæt i sangskriver Jesper Mogensens personlige betragtninger og oplevelser. Jesper Mogensens fængende vokal indrammes af akustiske instrumenter og ambiente klangflader, der tilsammen skaber et univers, som både leder tankerne mod det jordnære og længere ud i rummet. Hermed skaber Death Machine et udtryk, der er helt deres eget, men som samtidig leder tankerne til 80’ernes new age og 70’ernes folk. Det er denne kombination af det nære og det mere transcenderende, der er kendetegnende for Death Machines udtryk.

Death Machine udgav i slutningen af november 2019, deres tredje album Orbit, som har fået en varm modtagelse med gode anmeldelser fra både danske og udenlandske medier. Med tre singler i rotation på P6 og masser af afspilninger i især tysk radio, har pladen også på den front klaret sig godt.

– ”Eftertænksom poesi, øm vokal og sporadiske træk af ambient synthesizer gennemsyrer pladen med nordisk melankoli.” (Undertoner 5/6 stjerner)

– ”Orbit er en af den slags plader, der falder lidt uden for kategori og med sin forførende stemning og særprægede lyd gør krav på en vis tidløshed og derfor fortjener en plads blandt den slags plader på pladereolen.” (CAPAC)

– “Endnu engang har Death Machine formået at udgive et helstøbt værk. Hele den røde tråd er velbevaret og fornyet med tilrettelagte nye elementer, som var de en del af universet fra starten.” (Musikblogger.dk 5/6 stjerner)

Udlandet har også fået øjnene op for Death Machine, hvor flere udenlandske musikmedier har beskrevet pladen i rosende vendinger.

– ”The overall sound of the album is the fifth member of the band (the whole definitely exceeding the sum of its parts) and it’s this alchemy that turns lead into gold and takes them from the kitchen to the stars. There are over 3 million parts to get a Saturn V rocket but Death Machine have it into space with only 4 musicians.”(JOYZINE)

– “Unterm Strich funktionieren die Songs auf “Orbit” aber allesamt. Und mit ‘Someday’ und ‘God Is On My Side’ hat man dann sogar wieder zwei Hits Köcher, die gerne The Shins auf dem nächsten Indiesoundtrack beerben können. Auf diese Weise könnte dann auch die kleine dänische Fanbase weiterwachsen. Verdient hätte es Jesper Mortensen mit dieser Vita allemal.” (Gestromt 5/6 stjerner)

Death Machine er for nylig vendt hjem fra en releaseturné syd for grænsen. Det er derfor også et sammenspillet band, der vender hjem, klar til at spille for det danske publikum igen.

Schön Schein (support)

Siden 2018 har Julie Dybvad (sanger/guitarist/komponist) skrevet ny musik og i et studiesamarbejde med den talentfulde komponist & musiker Simon Brinck, der har spillet en rolle i forbindelse med at mixe og arrangere musikken, er disse nye melodier vokset til en ny lyd og til Julies spritnye soloprojekt: Schön Schein.

Julie er dog ikke fremmed på musikscenen og i det københavnske musikmiljø. Siden 2012 har hun sunget både jazz, elektro-pop og indiefolk både som forsanger, guitarist og mandolinist i sit tidligere store folkband Judy Has A Lion og som korpige/sidekick i mange forskellige bands herunder Emil Germ (elektro-pop) og i øjeblikket i bandet Death Machine (folk/lo-fi), som i længere tid har været P6-darlings.

Schön Scheins musik og lyd afspejler tydeligt både Julies inspiration fra jazzscenen og hendes dybe rødder i folk/indietraditionen. Det er let at høre både i Julies vokal og i hendes sangskrivning og guitarspil, at hun trækker på 60’er-ikoner såsom Joni Mitchell og Neil Young, men også på nyere singer/songwriters såsom Bedouine og Alice Phoebe Lou, der ligesom Julie bevæger sig i grænselandet mellem jazz og folk med klare vokal-bårede sange.

Man fornemmer af Schön Scheins lydbillede, at Julies vision er at gå udenom musikalske klicheer og udforske, hvordan hendes vokals fyldige stemmevidde kombineret med hendes drømmende, jazzede Höfner-guitar kan udformes til på samme tid melankolske og håbefulde, skinnende sange.

Schön Schein udgiver sin allerførste single på diverse streamingtjenester (Spotify, iTunes, Youtube m.fl.) i start februar 2020 – hold øje med udgivelserne og præcis releasedato på Schön Sheins FB-side: Schön Schein.

Døre kl. 19.30

To unikke intimkoncerter i selskab med Michael Blicher, Dan Hemmer og måske verdens bedste trommeslager, Steve Gadd.

En af de største nulevende musikere! En af de mest indflydelsesrige trommeslagere ever! Vi kunne fortsætte, uden at der ville gå inflation i superlativerne. Steve Gadd, mine damer og herrer. Med to af landets bedste jazzmusikere; Michael Blicher og Dan Hemmer. Og det stopper ikke her…  Trioen spiller to unikke stort set akustiske koncerter på en scene midt i den 120 år gamle dansepavillon mens publikum sidder rundt om dem. En fuldstændig enestående mulighed for at opleve verdens bedste trommeslager og hans danske trio i et intimt musikalsk univers helt helt tæt på…

Det sker aldrig…

Vi har i Danmark utroligt mange fantastiske jazzmusikere, men de bliver sjældent “opdaget” i det store udland. Men i 2014 sker det der ellers aldrig sker; den største og mest anerkendte nulevende trommeslager, Steve Gadd hører de to danske musikere Michael Blicher og Dan Hemmer og beslutter sig for at danne et band med dem.

’Blicher Hemmer Gadd’ er navnet på trioen der hvis dannelse blev resultatet af denne utroligt simple men dog virkelig enestående historie. Steve Gadd har gennem de sidste 50 år spillet med nærmest hele perlerækken af superstjerner. Blandt andre Paul Simon, Chick Corea, Eric Clapton, James Taylor, Steely Dan, Kate Bush, Paul Mc Cartney og Sinatra har nydt utrolig godt af Gadd´s groove.

“This is honest music”

Hvorfor vælger han så lige at spille sammen med Michael Blicher og Dan Hemmer? Fordi her “spiller han på trommer igen”. Trioens nærmest akustiske univers udfordrer Gadd på en helt ny måde og han elsker det. Når han slår på lilletrommen i Blicher Hemmer Gadd kommer lyden direkte fra slaget på skindet og ikke fra et kæmpe højttaleranlæg på eksempelvis Wembley stadion. Der er intet sikkerhedsnet, for hvis man fjerner den store scene, de store højtalere og blot står med sit instrument skal man levere for ikke at falde igennem. Dette giver et sus i kroppen selv for en mand på 73 år, som har arbejdet bag trommerne hele sit liv. Pludselig er han 11 år igen – den alder han havde da han spillede med Dizzy Gillespie tilbage i Rochester i USA. Steve Gadd: ”This is honest Music. No one does this anymore.”

Verden rundt

Michael Blicher, Dan Hemmer og Steve Gadd har sammen turneret jorden rundt på rejser til bl.a. Australien, Japan, Thailand, Hong Kong, England, Schweitz, Luxembourg og har på den måde fået fans i hele verden. Denne turne bringer bandet tilbage til Skandinavien med 15 koncerter i Danmark, Tyskland, Finland og Norge.

Blicher har været vidt omkring for at finde inspiration til at komponere og sammensætte bandets repetoire og har gennem rejser over det meste af verden fundet frem til en form for “universel musikalsk varme/energi” der rammer noget essentielt mennesket. I denne musik gives der god plads til at de 3 musikere kan improvisere, udfolde sig og kommunikere på scenen og bandet er ofte blevet rost for netop deres fantastiske sammenspil og charmerende kontakt til publikum.

Det er altså ikke kun de to danske musikeres tekniske instrumentbeherskelse, men også deres indlevende og meningsgivende musikkundskaber, der har medført at det sker – to danske musikere har et band med verdens bedste trommeslager Steve Gadd.

Dørene åbner en halv time før showstart  

●○●○●○●○●○●○●○●○●○

Søndage i Sydhavnen

’Søndage i Sydhavnen’ er en række søndagskoncerter hen over sommeren, hvor vi forener det nærværende og ærlige musikalske udtryk med det bedste, det grønne Sydhavn har at byde på; naturen, det simple samvær og det vildtvoksende kulørte.

Koncerterne foregår i vores populære dansepavillon, der oprindeligt tilhørte Skt. Hans Hospital, og som i dag står i Sydhavnen som en del af Karens Minde Kulturhus. En unik venue fyldt med atmosfære og glemte historier i træværket, som stadig – 100 år efter de vanvittige dansede i den – danner de smukkeste rammer for dans, fordybelse og fælles oplevelser.

Sænk skuldrene, tag en tur i det grønne og få en fantastisk musikalsk oplevelse.

Søndage i Sydhavnen er støttet af Kgs. Enghave Lokaludvalg.

To unikke intimkoncerter i selskab med Michael Blicher, Dan Hemmer og måske verdens bedste trommeslager, Steve Gadd.

En af de største nulevende musikere! En af de mest indflydelsesrige trommeslagere ever! Vi kunne fortsætte, uden at der ville gå inflation i superlativerne. Steve Gadd, mine damer og herrer. Med to af landets bedste jazzmusikere; Michael Blicher og Dan Hemmer. Og det stopper ikke her…  Trioen spiller to unikke stort set akustiske koncerter på en scene midt i den 120 år gamle dansepavillon mens publikum sidder rundt om dem. En fuldstændig enestående mulighed for at opleve verdens bedste trommeslager og hans danske trio i et intimt musikalsk univers helt helt tæt på…

Det sker aldrig…

Vi har i Danmark utroligt mange fantastiske jazzmusikere, men de bliver sjældent “opdaget” i det store udland. Men i 2014 sker det der ellers aldrig sker; den største og mest anerkendte nulevende trommeslager, Steve Gadd hører de to danske musikere Michael Blicher og Dan Hemmer og beslutter sig for at danne et band med dem.

’Blicher Hemmer Gadd’ er navnet på trioen der hvis dannelse blev resultatet af denne utroligt simple men dog virkelig enestående historie. Steve Gadd har gennem de sidste 50 år spillet med nærmest hele perlerækken af superstjerner. Blandt andre Paul Simon, Chick Corea, Eric Clapton, James Taylor, Steely Dan, Kate Bush, Paul Mc Cartney og Sinatra har nydt utrolig godt af Gadd´s groove.

“This is honest music”

Hvorfor vælger han så lige at spille sammen med Michael Blicher og Dan Hemmer? Fordi her “spiller han på trommer igen”. Trioens nærmest akustiske univers udfordrer Gadd på en helt ny måde og han elsker det. Når han slår på lilletrommen i Blicher Hemmer Gadd kommer lyden direkte fra slaget på skindet og ikke fra et kæmpe højttaleranlæg på eksempelvis Wembley stadion. Der er intet sikkerhedsnet, for hvis man fjerner den store scene, de store højtalere og blot står med sit instrument skal man levere for ikke at falde igennem. Dette giver et sus i kroppen selv for en mand på 73 år, som har arbejdet bag trommerne hele sit liv. Pludselig er han 11 år igen – den alder han havde da han spillede med Dizzy Gillespie tilbage i Rochester i USA. Steve Gadd: ”This is honest Music. No one does this anymore.”

Verden rundt

Michael Blicher, Dan Hemmer og Steve Gadd har sammen turneret jorden rundt på rejser til bl.a. Australien, Japan, Thailand, Hong Kong, England, Schweitz, Luxembourg og har på den måde fået fans i hele verden. Denne turne bringer bandet tilbage til Skandinavien med 15 koncerter i Danmark, Tyskland, Finland og Norge.

Blicher har været vidt omkring for at finde inspiration til at komponere og sammensætte bandets repetoire og har gennem rejser over det meste af verden fundet frem til en form for “universel musikalsk varme/energi” der rammer noget essentielt mennesket. I denne musik gives der god plads til at de 3 musikere kan improvisere, udfolde sig og kommunikere på scenen og bandet er ofte blevet rost for netop deres fantastiske sammenspil og charmerende kontakt til publikum.

Det er altså ikke kun de to danske musikeres tekniske instrumentbeherskelse, men også deres indlevende og meningsgivende musikkundskaber, der har medført at det sker – to danske musikere har et band med verdens bedste trommeslager Steve Gadd.

Dørene åbner en halv time før showstart  

●○●○●○●○●○●○●○●○●○

Søndage i Sydhavnen

’Søndage i Sydhavnen’ er en række søndagskoncerter hen over sommeren, hvor vi forener det nærværende og ærlige musikalske udtryk med det bedste, det grønne Sydhavn har at byde på; naturen, det simple samvær og det vildtvoksende kulørte.

Koncerterne foregår i vores populære dansepavillon, der oprindeligt tilhørte Skt. Hans Hospital, og som i dag står i Sydhavnen som en del af Karens Minde Kulturhus. En unik venue fyldt med atmosfære og glemte historier i træværket, som stadig – 100 år efter de vanvittige dansede i den – danner de smukkeste rammer for dans, fordybelse og fælles oplevelser.

Sænk skuldrene, tag en tur i det grønne og få en fantastisk musikalsk oplevelse.

Søndage i Sydhavnen er støttet af Kgs. Enghave Lokaludvalg.