Vi fortsætter banko-succesen i det nye år og inviterer Sydhavnen + venner til endnu en omgang hyggelig og gavebefængt banko. Så kom ind i varmen og vær med i spilleriget om den culottesteg, der ellers ikke er råd til i januar. Der er også mange andre fine præmier på højkant.
Vi spiller 5 spil, pause, 5 spil, pause og til sidst 2 store ekstraspil.
I pauserne kan der købes kaffe, te og sødt til ganen.
OBS. Man skal være minimum 16 år for at deltage i arrangementet.
Ord i Karens Minde er en åben litterær scene, som afholdes hver den 1. onsdag i måneden. Her kan alle og enhver med kreative ord få 3 minutter bag mikrofonen. Det kan være poesi, digte, lommeskriverier, romanuddrag, rap, noveller mm.
Det er ønsket om at dele kærligheden til ord med læsere, skribenter, forfattere, lyttere og alle andre, samt gøre litteraturen mere levende, der står i centrum for dette arrangement. Det er således også sådan, at det er de optrædende selv, som præsenterer hinanden, og værten som blot træder til for at starte og afslutte slagets gang.
Ønsker du tid bag mikrofonen, bedes du henvende dig til Værten Michael Juhl Svendsen på selve dagen, og så får du 3 minutter til rådighed. Værten er der fra kl. 19:00. Scenen starter kl. 20.
Jeres vært er Michael Juhl Svendsen. Forfatter til bogen Anglicismo, sangskriver til Lighthouse X, Søren Bregendal & Lars Jønsson, samt direktør i forlaget Copenhagen Storytellers.
“Lyder som ingen andre i dansk pop. Danske Jærv har deres helt egen futuristiske lyd, som føles transporterende og original. (…) Duoens største force er deres evne til at synge fra deres helt egen verden” – ❤ ❤ ❤ ❤ Politiken
Den danske duo JÆRV, der består af sanger og sangskriver Amanda Glindvad og producer og sangskriver Mathias Smidt, har igennem de seneste år huseret på den danske elektropopscene med fængslende og malerisk lyrik og kraftfulde produktioner, der bevæger sig i spændingsfeltet mellem electronica, hip hop og pop med et nordisk twist.
Det er pop, ja, men popmusik der vil mere. Der må godt stikke noget under. Det er lige så meget aggressionerne, som det skønne. Og særligt live er JÆRV et dyr, der skal opleves – glem alt om at tæmme det. Eftertænksomt, intenst, voldsomt, superpersonligt og mest af alt nærværende. Noget publikum har oplevet på bl.a. SPOT Festival, Smukfest, Nordklang og til Kronprinseparrets Priser.
.
Duoens debutalbum ’Kriger’ udkom i sommeren 2019 til rosende anmeldelser.
“‘Kriger’ vækker en urkraft i én, når man lytter til det. Man bliver med det samme blæst væk til en vidtrækkende prærie, en overvældende bjergkæde eller en ustandselig storbyjungle. (…) et glædeligt gensyn med den bedste tid for dansk pop – uden at henfalde til sentimentalitet” – Soundvenue
“(…) gennem de storslåede, elektroniske fordrejninger og den hverdagsladede, danske lyrik, der samler sig til deres debutalbum, formår duoen JÆRV ganske betagende at placere sig et sted mellem rovdyr og byttedyr på den danske elektropopscene. De tilhører en ny, muteret art af popmusikken, som er kommet for at blive” – Dagbladet Information
SILLE TROLLE (Support)
Sille Trolle er en ny, dansk, spirende sangerinde som tager dig i hånden og fører dig ind i sit intime og drømmende univers med tekster om længsel, frihed, tab, venskab og kolossal kærlighed. Sangskrivning er for hende et frirum hvor hun kan få lov at fortælle om alle de ting hun normalt ikke ville sige højt. Hendes musikalske univers er intimt og jordbundet men på samme tid også højtflyvende og drømmende. Der er fokus på vokalen og fortællingen, og plads til både at være stærk og skrøbelig.
Denne koncert vil blive spillet i et duo set-up, hvor hun har sin faste bassist Asger Nordtorp med sig.
★★★★★☆ – Undertoner
★★★★★☆ – GFR
Ipek Yolu, Rising, Roskilde Festival 2019
Tunge elektro-cumbia grooves, saz riffs og surf guitar smeltes sammen i en multikulturel smeltedigel af sydamerikanske rytmer, anatolsk psykedelisk folk og 60’ernes syrerock. Bandet præsenterer en unik genrehybrid og et lydunivers der spænder bro mellem fugtige tropiske urskove og støvede ørkener i en kalejdoskopisk blanding af musik fra alle verdenshjørner.
.
Ipek Yolu, der er det tyrkiske navn for Silkevejen der tidligere forbandt kulturer verden over, består bl.a. af musikere fra Hudna, Junglelyd og AddisAbabaBand, og spiller derfor stærkt dansabel musik, præget af fri leg, nysgerrighed og improvisation. Noget bl.a. publikum på sommerens Roskilde Festival fik at mærke, da bandet spillede en fremragende og anmelderrost koncert.
I front for bandet står den prisvindende multiinstrumentalist og baglama-spiller Orhan Özgür Turan som i 2018 modtog prisen Global Roots Artist of the year ved Danish Music Awards Folk.
DJ Sabs
DJ Sabs – Antropolog som arbejder med kulturformidling gennem musik, en sand ildsjæl hvis valg af musik altid virker overraskende og velvalgt. En smittende og eventyrlystig cocktail, der gør at man som publikum får lyst til at gå mere på opdagelse – ikke blot i musikken, men også i menneskerne og kulturen omkring én selv.
De populære quiznights på Karens Minde byder på højt humør, hjernegymnastik og fine præmier!
Kom glad. Vi starter kl. 19.00.
Der vil være 4 runder i alt med forskellige kategorier. Hver runde har 10 forskellige spørgsmål og undervejs er der bonusrunder, hvor dit hold har mulighed for at vinde drikkevarer til bordet. Der er også præmier til det bedste holdnavn, så det kan betale sig at være kreativ.
Du får mulighed for at teste din viden om musik, litteratur, kultur og meget mere. Spørgsmålene er i alle sværhedsgrader, så alle kan være med.
Lav et hold sammen med dine naboer, på dit arbejde eller i køen i Irma. Man kan højst være 5 personer pr. hold. Og fortvivl ej, hvis du ikke har et hold i forvejen – bare mød op og find nogle makkere her. Der er altid plads på et hold eller løsgængere, du kan lave hold med.
Quizzernes veloplagte quiz-vært er fortsat Morten Findstrøm
Det koster 25 kr. at deltage og tilmelding sker samme aften i caféen.
Vinder af Danish Music Awards Jazz 2019 for Årets Nye Danske Jazznavn og Årets Danske Jazzkomponist.
Svaneborg Kardyb
De to århusianske musikeres debutalbum “Knob” udkom d. 15. marts 2019 og er dansk dubjazz spillet på trommer og Würlitzer elklaver.
Det er minimalistisk musik med et luftigt, sfærisk udtryk, hvor elektronisk og akustisk lyd forenes, og hvor fængende melodier møder nordiske stemninger. Det er som at snuble ned ad bjerget Zen, få en ganerenser midt i menuen og opleve rastløshed blive tøjlet og ende beroligende.
.
Duoen vandt i april JazzDanmarks landsdækkende konkurrence for unge jazzmusikere – Jazzkonkurrencen 2019 og deres debutalbum, Knob, blev ugens album på P8 JAZZ – DR.
“Svaneborg Kardyb leverer smukke melodier, organiske overgange med en elektronisk vibe og en afdæmpet coolness. De præsenter os modigt for en minimalisme med et klart kunstnerisk overskud med et fantastisk og organisk groove og sammenspil, som var både elastisk og dynamisk.” – Jazzkonkurrence Juryen: Kat Jarby, Mikkel Grevsen, Makiko Hirabayashi
Duoen vandt ligeledes to Danish Music Awards Jazz 2019 for både Årets Nye Danske Jazznavn og Årets Danske Jazzkomponist.
Eline Hellerud Åsbakk
Eline Hellerud Åsbakk er en ung og fremadstormende jazzsangerinde og sangskriver fra Tromsø, hvis nordnorske ophav tydeligt træder frem i hendes musik, der både henter inspiration fra et køligt skandinavisk jazzudtryk og norsk visetradition. Med minimalistiske tekster tager hun lytteren med udover havet og tilbage over sneklædte dale på en rejse, der emmer af rastløshed, usikkerhed og melankoli, men også humor, forårssol og optimisme.
Til denne koncert spiller trioen både Svaneborg Kardyb og Eline Hellerud Åsbakks musik.
Dannet i 1998 af The Railthin Brothers aka Kim Kix og The Atomic Child som et skramlet garageband, men siden har man aldrig rigtig vidst, hvor man har haft POWERSOLO. I 2004 fik de et decideret mainstream-gennembrud med ”It’s Raceday …And Your Pussy Is GUT!!!”.
De har turneret ekstensivt i Europa og USA, både som headliners og som support for blandt andre Jon Spencer Blues Explosion, The Hives, New Bomb Turks, og de har endda ageret backing band for Jon Spencer og Matt Verta-Rays supergruppe Heavy Trash.
.
Bandet kommer lige fra turné i Italien, Holland og i USA hvor den seneste plade netop er udgivet på Phoenix baserede pladeselskab DIRTY WATER USA. Også den meget anmelderroste 7″ single ”Transfixing Motherfucker” udgivet på Amerikanske Slovenly Recordings, har givet udslag på Geigertælleren i 2019.
C.A. Coyle of The Inlander (Washington DC) skrev blandt andet;
I’ve spun — physically and digitally — the A-side’s “Backstab” (Transfixing Motherfucker by POWERSOLO) well over 200 times in 2019. Describing its brilliance would cost me too many words, so I’ll just say that every time a Quentin Tarantino movie is made without this song soundtracking a fight scene, god kills a kitten. Your move, Q.T.
POWERSOLO udgiver albummet ”Seven Inches From Heaven” (Crunchy Frog) i februar 2020.
POWERSOLO denne aften består af:
Peasoup. Baritone guitar.
Spekz Monkey. Trommer
Kim Kix. Guitar/sang
Asfalt & Buler (support)
Asfalt & Buler spiller flabet og gnistrende knallertrock i sin fineste form.
Trioen er erfaren, sammenspillet og kender hinanden fra tidligere bands som The Barlon Mandroes og Red Sky Wizard, som har delt scene med bands som The Independents (US), SUPERSUCKERS (US) og Honningbarna (NO) og The Dogs (NO)
Der skydes fra hoften og fægtes i blinde – alt skal prøves af! Med det anti-dogme kommer et univers af diversitet, der spænder fra det nedstemte i stonergenren til både garage og rock ‘n’ roll.
Da inspirationen naturligt stammer fra medlemmernes egne pladereoler, er det ofte 70’ernes rockscene og de riffbaserede numre, der er omdrejningspunktet. Er du til Gasolin’, Black Sabbath eller Hellacopters, går du ikke helt galt i byen. Så hop på knallerten og giv din indre bølle en rusketur!
Club Sydhavn paa Syre
Club Sydhavn paa Syre er et nyt initiativ med ét eneste formål: at skaffe noget mere progressivt livemusik til Sydhavnen. Vi vil præsentere Syrerock, Psychobilly, Garagerock og Blues. Ikke så meget pis – bare god musik og en fed fest.
Alle arrangementer afvikles på, og i samarbejde med, Karens Minde Kulturhus og KLEIN.
CPH:DOX er hele Københavns dokumentarfilmfestival og rykker i marts 2020 til Sydhavnen for at vise to af programmets bedste, nye dokumentarfilm i Karens Minde Kulturhus, hvor vi også byder på en efterfølgende live samtale mellem instruktører og eksperter, der kan åbne filmenes temaer op.
Tag til CPH:DOX i Sydhavnen søndag den 22. marts og mandag den 23. marts.
Det endelige program offentliggøres medio februar – følg med på www.cphdox.dk og her på siden.
CPH:DOX er hele Københavns dokumentarfilmfestival og rykker i marts 2020 til Sydhavnen for at vise to af programmets bedste, nye dokumentarfilm i Karens Minde Kulturhus, hvor vi også byder på en efterfølgende live samtale mellem instruktører og eksperter, der kan åbne filmenes temaer op.
Tag til CPH:DOX i Sydhavnen søndag den 22. marts og mandag den 23. marts.
Det endelige program offentliggøres medio februar – følg med på www.cphdox.dk og her på siden.
Pleasure Raft er et musikalsk projekt dannet af sangskriver og komponist Mathias Barfod. Med sin fortryllende stemme og fængende melodier, stræber han efter at berige sine lyttere med frodige og drømmende indie-pop sange.
2019 var et begivenhedsrigt år for Mathias Barfod. Efter bruddet med tidligere bandmedlem Matias Knigge og dermed opløsningen af den anmelderroste duo, The Attic Sleepers, kastede Mathias Barfod sig over dét, der skulle blive hans kommende soloprojekt under navnet Pleasure Raft.
I midten af november udkom hans selvbetitlede debut-EP, med en lyd, der både er atmosfærisk og storladen og trækker bestemt linjer fra Attic-tiden i forhold til det melankolske, det drømmende og det sfæriske. Pleasure Raft byder dog på mere vildskab, flere guitarer, et højere tempo og er markant mere rocket end The Attic Sleepers nogensinde blev.
Metaforer fra fortiden og nordisk melankoli
Sangene på ’Pleasure Raft’ er skrevet ud fra personlige oplevelser fra en hård tid i Mathias Barfods liv, hvor hans far meget pludseligt gik bort og kæresten, igennem seks år, oveni det hele, forlod ham. Teksterne på EP’ens sange er alle uden narrativ og er generelt skabt af billeder og metaforer fra fortiden samt beskrivelsen af, hvordan det føles, når man pludseligt mister dem man elsker og som man regnede med, ville være der for én, i både medgang og modgang. Ligeledes har det, for Mathias Barfod, været en terapeutisk bearbejdelse af netop denne særligt hårde periode. Det er skitser fra dagbøger fra denne tid, kastet sammen mere eller mindre tilfældigt, for at tegne et (u)tydeligt billede af den kaotiske tid – alt sammen blandet med kold svævende nordisk melankoli.
Death Machines melodiøse lofi-folk tager afsæt i sangskriver Jesper Mogensens personlige betragtninger og oplevelser. Jesper Mogensens fængende vokal indrammes af akustiske instrumenter og ambiente klangflader, der tilsammen skaber et univers, som både leder tankerne mod det jordnære og længere ud i rummet. Hermed skaber Death Machine et udtryk, der er helt deres eget, men som samtidig leder tankerne til 80’ernes new age og 70’ernes folk. Det er denne kombination af det nære og det mere transcenderende, der er kendetegnende for Death Machines udtryk.
Death Machine udgav i slutningen af november 2019, deres tredje album Orbit, som har fået en varm modtagelse med gode anmeldelser fra både danske og udenlandske medier. Med tre singler i rotation på P6 og masser af afspilninger i især tysk radio, har pladen også på den front klaret sig godt.
– ”Eftertænksom poesi, øm vokal og sporadiske træk af ambient synthesizer gennemsyrer pladen med nordisk melankoli.” (Undertoner 5/6 stjerner)
– ”Orbit er en af den slags plader, der falder lidt uden for kategori og med sin forførende stemning og særprægede lyd gør krav på en vis tidløshed og derfor fortjener en plads blandt den slags plader på pladereolen.” (CAPAC)
– “Endnu engang har Death Machine formået at udgive et helstøbt værk. Hele den røde tråd er velbevaret og fornyet med tilrettelagte nye elementer, som var de en del af universet fra starten.” (Musikblogger.dk 5/6 stjerner)
Udlandet har også fået øjnene op for Death Machine, hvor flere udenlandske musikmedier har beskrevet pladen i rosende vendinger.
– ”The overall sound of the album is the fifth member of the band (the whole definitely exceeding the sum of its parts) and it’s this alchemy that turns lead into gold and takes them from the kitchen to the stars. There are over 3 million parts to get a Saturn V rocket but Death Machine have it into space with only 4 musicians.”(JOYZINE)
– “Unterm Strich funktionieren die Songs auf “Orbit” aber allesamt. Und mit ‘Someday’ und ‘God Is On My Side’ hat man dann sogar wieder zwei Hits Köcher, die gerne The Shins auf dem nächsten Indiesoundtrack beerben können. Auf diese Weise könnte dann auch die kleine dänische Fanbase weiterwachsen. Verdient hätte es Jesper Mortensen mit dieser Vita allemal.” (Gestromt 5/6 stjerner)
Death Machine er for nylig vendt hjem fra en releaseturné syd for grænsen. Det er derfor også et sammenspillet band, der vender hjem, klar til at spille for det danske publikum igen.
In Memoirs er det anmelderroste soloprojekt med internationalt potentiale af sanger og sangskriver Morten Fillipsen. De drømmende, melankolske popsange akkompagneres af fortællinger, der kredser om Mortens egne oplevelser. Morten har i de sidste ti år vist sig som et stort talent i bl.a. det fremadstormende folk/rock band The Grenadines, og i soloprojektet In Memoirs.
I 2017 udkom det anmelderroste debutalbum ‘Love, Dreams & Sunsets’, hvorfra singlen ‘So You’re Not Alone’ var en af de mest spillede på P4 det år. Albummet blev udnævnt til ‘Ugens Album’ på P4, og fem af numrene blev gjort til ‘Ugens Hit’ på selvsamme radiokanal. I 2020 udkommer efterfølgeren ‘Hope, Fear & Fashion’, som er del to i en større tematiseret udgivelsesrække.
Live kan man forvente at blive revet med af de dansable sange og smukke ballader. På scenen har han Dennis Debannic (The Grenadines), Kristian Gadegaard (trommeslager i Klippenberger) og Mads Bjørn (Mads Björn og pianist i Kellermensch).
The White Album er nærværende nordisk folk. Det er kærlighed og humor i et følsomt univers, der emmer af melankoli og eftertænksomhed. Og det er – ikke mindst – den gode melodi og stemningen af mere end 20 års venskab mellem d’herrer Claus Arvad, Frederik Vedersø og Jakob Eilsø.
The White Album fejrer i marts 2020 deres 10 års jubilæum og markerer det med et nyt album og en omfattende turné, der bl.a. sender dem til Sydhavnen og Dansepavillonen.
Trioen startede deres karriere med at turnere England tyndt tilbage i starten af 10’erne, hvor de blot var tre mand med et hav af instrumenter i bagagen og en stak sange komponeret i sommerhuset. Sange der skulle stå alene og nøgne for sig selv uden den store produktion.
.
Bandet har haft succes både herhjemme og i udlandet med live shows, er spillet på diverse radiokanaler og har optrådt til prisuddelinger og tv-shows – heriblandt Kronprinsparrets Priser og Danmarks Radios store juleshow.
Døre kl. 15.30 // Koncert kl. 16.00
●○●○●○●○●○●○●○●○●○
Søndage i Sydhavnen
’Søndage i Sydhavnen’ er en række søndagskoncerter hen over sommeren, hvor vi forener det nærværende og ærlige musikalske udtryk med det bedste, det grønne Sydhavn har at byde på; naturen, det simple samvær og det vildtvoksende kulørte.
Koncerterne foregår i vores populære dansepavillon, der oprindeligt tilhørte Skt. Hans Hospital, og som i dag står i Sydhavnen som en del af Karens Minde Kulturhus. En unik venue fyldt med atmosfære og glemte historier i træværket, som stadig – 100 år efter de vanvittige dansede i den – danner de smukkeste rammer for dans, fordybelse og fælles oplevelser.
Sænk skuldrene, tag en tur i det grønne og få en fantastisk musikalsk oplevelse.
