Karens Minde Kulturhus har fået den ære at lægge hus til billedkunstner Birgit Neja Jensens fejring af sit 25 års jubilæum på Kunstskolen for voksne udviklingshæmmede.
Birgit Neja har et særligt forhold til Karens Minde, da hun boede der fra ca. 1959-1983. Hun har mange ungdomsminder fra tiden på Karens Minde, som igennem alle årene, har været et tema, som Birgit Neja har taget op i sit billederepertoire. Værkerne på udstillingen viser et bredt udsnit af Birgit Nejas fantastiske billedunivers.
⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾
Der holdes fernisering fredag d. 4. juni kl. 16-18 i Karens Minde Kulturhus.
Der vil til receptionen være taget højde for de på det givende tidspunkts Covid-19 regler.
Udstillingen vises fra d. 4. juni til og med d. 15. juli 2021 i caféens åbningstid (https://kmkulturhus.dk/cafe/).
⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾⦾
Billedkunstner: Birgit Neja Jensen. Født 1952. – www.kunstskolenkbh.dk/birgit-neja-jensen
Birgit Neja var med fra begyndelsen, da Kunstskolen for voksne udviklingshæmmede åbnede i 1994. Længe før dette var hun begyndt at tegne og male sine oplevelser.
Birgit Neja voksede op på Karens Minde i Københavns Sydhavnskvarter i perioden ca. 1959-1983. Karens Minde fungerede i årene 1880-1987 som asyl under forsorgen.
Birgit Nejas malerier kendetegnes ved en farverig palette, og en meget markant kontur, der på sin helt egen måde indrammer og omfavner motiverne i værket. Gennem årene har Birgit Neja deltaget i både store som små udstillinger med Kunstskolen, i ind-og udland, samt diverse vandreudstillinger. Her kan nævnes: udstilling på Louvre i Paris, Det Danske institut i Athen, Kunstcenter Silkeborgbad, Det nationalhistoriske Museum på Frederiksborg Slot, COBRA-rummet på Sofieholm … listen er lang. 25 år på Kunstskolen har nemlig budt på mange store oplevelser, og ikke mindst påskønnelser af Birgit Nejas fantastiske kunst.
Hun har blandt andet mødt Kronprinsesse Mary, modtaget flere priser, fået udvalgt værker på censurerede udstillinger, og deltaget i studierejser til Arvika, Athen, Firenze, Barcelona, Paris og Berlin. Birgit Neja har alle årene udvist en stor energi og glæde ved at udtrykke sig gennem kunsten.
Hendes værker er genkendelige og unikke. De drager beskueren ind i et mylder af små detaljer, og personlige fortællinger.
Birgit Neja har arbejdet med mange materialer gennem tiden: forskellig slags maling og tørre farver, radering og linoleum, flamingo, mosaik, voks og bronze. I de senere år har Birgit Nejas fortrukne medium været akryl på lærred.
Om Kunstskolen:
Kunstskolen tilbyder undervisning til voksne med udviklingshæmning, der ønsker at udvikle deres interesse for billedkunst og for at skabe billeder og skulpturer. Skolen har plads til 14 elever. Interesserede kan søge optagelse på skolen én gang årligt. Kunstskolen for voksne udviklingshæmmede blev oprettet i 1994. Her var ideen at etablere en levende kunstskole for personer med udviklingshæmning, med lyst og evne til at udvikle interesse for at opleve og skabe billeder. Dette har til stadighed været den røde tråd gennem arbejdet på skolen, og mange elever og lærere har i tidens løb været med til at udvikle skolen til en egentlig fagskole.
www.kunstskolenkbh.dk/
Stop op og få balance i krop og sind. Fyr din smartphone og tag til Drop-In yoga på Karens Minde i lokalet Loftet – Gert Sømand er vært. Alle kan være med, så bare mød op – og medbring gerne egen yogamåtte.
I sommermånederne foregår yogaen på græsset bag pavillonen. Er vejret dårligt rykker vi ind i selve pavillonen.
Vi følger sundhedsmyndighedernes retningslinjer, og passer på vores gæster. I kan være trygge ved, at vores arrangementer afvikles sundhedsmæssigt forsvarligt.
Til undervisningen skal fremvises gyldigt coronapas.
Vi henstiller vores gæster til at passe på hinanden, respektere andres grænser og i særdeleshed blive hjemme, hvis du har symptomer på smitte. 1000 tak.
Komorebi Garden er en sanger-producer duo, som består af Ronja Andersson og Eigil Hein Jespersen. De to unge mennesker har mødt hinanden gennem musikken, og med Ronjas vokaler og Eigils produktioner har de to fundet sammen i et nytænkende og unikt tekst- og lydunivers, som trækker tråde til pop, soul, R&B og artpop.
Biografi:
Ronja og Eigil, Komorebi Garden, går på MGK Sankt Annæ i 3.G på henholdsvis sang og trommer og er 18 år gamle. De kommer begge fra Amager, brænder for musikken, og har derigennem fundet hinanden.
De har siden starten af 2019 arbejdet med at lave musik sammen, og har i september 2019 udgivet deres første to singler, Fingerprints og Mother of a Child, som tilsammen er blevet streamet over tre tusinde gange. Siden deres release har de spillet 3 koncerter af en halv time til Vibrationer 01 på Sankt Annæ Gymnasium, til DÅSEN på MantziusLive, og til Ungdommens Folkemødes arrangement “Folkemøde & fremtidsforvirring” i Ukirke med et set af 6 (originale) sange.
Når de spiller live, optræder de som en duo, hvor Ronja synger, looper vokal og spiller keyboard, og Eigil spiller trommer og afvikler backingtracks. Derudover har duoen spillet koncerter på bl.a. Kulturværftet i Helsingør og Gimle i Roskilde som trio med bassist og senere hen i uKirke som trio med pianist. Komorebi Garden indgår i øjeblikket i et samarbejde med managementet 100blaa og skal snart udgive to singler. Dertil har de vundet et skræddersyet coaching forløb og tre spillejobs på festivaller i Danmark og Sverige ifb. med talentudviklingsplatformen Popkorn Nordic.
Genre: Alternativ pop, R&B, Artpop, Soul, Elektronisk pop.
Kunstnere, som har været til inspiration: James Blake, Björk og Moonchild.
Fri entré
Vi følger til den tids gældende corona-regler.
Om Ørenlyd
Ørenlyd er en ny bookinggruppe under spillestedet Klein i Karens Minde Kulturhus i Sydhavnen.
Vi er Sophia Weber Weltz, Kofi Bondzie Ramsing, Christian Hvidberg og Metha Lykkesborg Heap – fire unge, frivillige og entusiastiske mennesker fra Sankt Annæ Gymnasium, hvor fællesskabet om musikken er i centrum.
Under corona-pandemien har dette fællesskab netop været savnet, og derfor har vi sparket gang i projektet “Musik ved Mindet”, hvor fokus er at genåbne livemusikken efter corona-nedlukningen med nye upcoming unge kunstnere fra det danske vækstlag. Og selvfølgelig gøre live-scenen endnu bedre end før pandemien;)
Over sommeren vil vi præsentere en række koncerter i kulturhusets super hyggelige café-have. Vi glæder sig til at dele de kommende oplevelser med jer, så lad os alle samle os om musikken, genskabe fællesskabet og støtte op om morgendagens nye stjerner.
Håber I vil lytte med, komme og hænge ud og være med til at skyde vækstlagsscenen og fællesskabet i gang igen.
Test din viden om musik, litteratur, kultur og meget mere. Spørgsmålene er i alle sværhedsgrader, så alle kan være med.
* 4 runder med forskellige kategorier.
* 10 forskellige spørgsmål pr. runde.
* Bonusrunder, hvor dit hold har mulighed for at vinde drikkevarer til bordet.
* Præmier til det bedste holdnavn (så det kan betale sig at være kreativ.)
* Max. 4 pers. pr. hold.
Lav et hold sammen med dine naboer, på dit arbejde eller i køen i Irma! Hvis du ikke har et hold i forvejen, møder du bare op og finder nogle makkere her. Der er altid plads på et hold eller andre løsgængere, du kan lave hold med.
Quizzens veloplagte vært er som altid Morten Findstrøm.
Det koster 25 kr. at deltage og tilmelding sker i døren.
Døre 18:30.
*BEMÆRK* Grundet forholdsregler omkring Corona vil der være et begrænset antal pladser. Kom derfor i god tid!
/// Kom trygt – om Coronavirus
Vi følger sundhedsmyndighedernes retningslinjer, og passer på vores gæster. I kan være trygge ved, at vores arrangementer afvikles sundhedsmæssigt forsvarligt.
Vi henstiller vores gæster til at passe på hinanden, respektere andres grænser og i særdeleshed blive hjemme, hvis du har symptomer på smitte. 1000 tak
Hver torsdag spiser vi kl. 18.00 og prisen er 85 kr. for voksne, 45 kr. for børn (op til 12 år). Dog spiser 1 barn per voksen med gratis.
Vi har i øjeblikket nogle nye ”corona-venlige” tiltag, der gør, at alle kan føle sig trygge:
– Indendørsservering foregår ved fremvisning af coronapas i baren og ved udendørsservering i vores vindue, kan i nyde jeres mad eller drikkevarer uden coronapas.
– Vi har begrænset antallet af borde – så mere plads.
– Der er god afstand mellem gæster, der ikke kender hinanden. Familier kan selvfølgelig sidde sammen.
– Det er muligt – og vi råder til – at man booker et bord inden. Både så man ikke går forgæves, og så vi kan planlægge i god tid. Man booker i caféen i åbningstiden ved personligt fremmøde.
– Og vi går ikke ned på sprit!
En koncert med Twang er uforudsigelig. Koncerten er fyldt med humor og varme, når de tre musikere går på scenen og samles om deres fælles mikrofon. Twangs besætning med bas, violin og banjo er måske nok traditionel, men trioen er konstant i gang med at forny og nyskabe den amerikanske folkemusik, og har fundet deres helt eget udtryk uden at slippe traditionen.
Det skal være nærværende og der skal altid ske noget nyt!
Twang er kendt for deres nærvær, ærlighed og tætte samspil med publikum og hinanden. Det er ikke unormalt, at publikum til deres koncerter både får tårer i øjenkrogen og griner højlydt med bandet. Publikum husker Twang for deres fænomenale trestemmige sang og deres instrumentskift, når bassisten pludselig finder guitaren frem og banjospilleren griber bassen, mens violinen bliver skiftet ud med mandolin.
Med musikalsk overskud, historier, anekdoter og drillerier binder trioen sangene sammen til en levende koncertoplevelse. Melankoli, humor og kærlighed Deres egne numre rummer alt fra den dybe, hudløse melankoli til hoppende, humoristiske og satiriske hits. Og deres fortolkninger af amerikanske folkeklassikere løfter taget, når de med kærlighed til traditionen krydrer sangene med deres særlige Twang!
Koncerten starter kl. 19.- og der er adgang fra kl. 18.30
Koncerten foregår i pavillionen
Entre’ medlemmer af BMD 100KR og øvrige 120kr
Bemærk følgende restriktioner i forhold til Covid 19:
Koncerten er siddende og der skal vises coronapas og bæres mundbind
Line up:
Spencer Gross: Kontrabas, guitar, sang
Thyge Søndertoft: Violin, mandolin, sang
Peter Banks: Banjo, kontrabas, sang
Hver torsdag spiser vi kl. 18.00 og prisen er 85 kr. for voksne, 45 kr. for børn (op til 12 år). Dog spiser 1 barn per voksen med gratis.
Vi har i øjeblikket nogle nye ”corona-venlige” tiltag, der gør, at alle kan føle sig trygge:
– Indendørsservering foregår ved fremvisning af coronapas i baren og ved udendørsservering i vores vindue, kan i nyde jeres mad eller drikkevarer uden coronapas.
– Vi har begrænset antallet af borde – så mere plads.
– Der er god afstand mellem gæster, der ikke kender hinanden. Familier kan selvfølgelig sidde sammen.
– Det er muligt – og vi råder til – at man booker et bord inden. Både så man ikke går forgæves, og så vi kan planlægge i god tid. Man booker i caféen i åbningstiden ved personligt fremmøde.
– Og vi går ikke ned på sprit!
En stemningsfuld sommeraften med fem kvindelige musikere, som HUN SOLO spår vil tegne fremtiden.
Det prisbelønnede koncertkollektiv HUN SOLO gæster for første gang Dansepavillonen i den grønne oase i Københavns Sydhavn og byder på koreansk filosofi, arktisk identitet, klimabevidsthed, naturlyrik, elektroniske drømme og flossede guitarer filtreret gennem sommernattens prisme.
HUN SOLO skaber koncerter med nogle af landets allermest spændende kvindelige artister og har denne aften kigget i krystalkuglen og plukket fem kunstnere som deres bud fremtidens toner.
Aftenens fem musikere vil én for én indtage Dansepavillonens smukke rum med hver sin solo-performance og invitere på musikalske eventyr, som meget vel kan have din nye yndlingsmusik som destination.
Line-up er:
Mai Young Øvlisen ⠂About A Girl ⠂HunBjørn ⠂AVIAJA ⠂Katrine Stochholm
Mai Young Øvlisen står normalt i front for det dansk-koreanske band Meejah. Denne aften præsenterer Mai et soloset med dugfriske numre fra Meejahs debutalbum Queen of Spring (release 18/6), som er en sangcyklisk sekvens gennem de 8 trigrammer i koreansk livsfilosofi: Fire ☲ Thunder ☳ Mountain ☶ Lake ☱ Water ☵ Earth ☷ Wind ☴ Heaven ☰
About A Girl er et nyt soloprojekt af guitarist, sanger og sangskriver Julie Vestergaard Nissen efter en ti-årig rejse med det anmelderroste støjrockband Darling Don’t Dance. Sangene er kendetegnet ved en fandenivoldsk, intens energi, og lydbilledet kredser om forvrænget, ambient guitar og Julies karakteristiske rockvokal.
HunBjørn skaber elektronisk pop i et univers, som både er råt og sårbart. Med florlet vokal og stor kærlighed til drømmende synthflader skaber hun en varm, catchy lyd. Men kløerne lurer lige under overfladen – i støjguitar og forvrængning og i lyrikkens budskaber om forstillelse, selvværd og miljøkrise. HunBjørn har netop udgivet singlen ’Avicii’ forud for et kommende album i 2021.
AVIAJA er kendt som et stærkt DJ-navn og har dj’et på Copenhagen og Paris Fashion Week, Spot on Greenland, Minority Festival, Equalizing Music 2016+2017 Roskilde Festival, Distortion, Strøm og meget mere. Nu er hun på vej med sin egen musik, hvor hun bl.a. udforsker sin grønlandske baggrund. Den første single ‘Arctic Love’ handler om selvkærlighed.
Katrine Stochholm lagde verden for sine fødder med sin tidligere gruppe Under Byen. Hendes andet solo-album, det poetiske og elektroniske Verden Består Af Samlinger Af Stykker, har høstet femstjernede anmeldelser og er en hyldest til naturen og årets gang. På tekstsiden står værker af Jeppe Aakjær og Viggo Stuckenberg side om side med Katrines egne hyperaktuelle tekster.
OM HUN SOLO:
Siden 2016 har HUN SOLO sat spot på kvindelige kunstnere for at forbedre kønsbalancen i dansk musik.
HUN SOLOs line-ups skifter konstant, og projektet har præsenteret mere end 90 forskellige kunstnere og turneret i hele landet flere gange, spillet på Roskilde Festival og Smukfest samt på Færøerne og i Pakistan.
En HUN SOLO-koncert er altid en unik oplevelse med nye artister på scenen, hvor hver musiker indtager scenen med en solo-performance på 20 minutter, udformet specielt til HUN SOLO-aftenen.
HUN SOLO modtog i 2020 særprisen ‘Tak Rock’ fra musikmagasinet GAFFA, som gives til en aktør, der har gjort en ekstraordinær indsats for dansk musik.
Derudover er HUN SOLO nævnt i Statens Kunstfonds Charter for Diversitet som et best-practice-eksempel, når det gælder ligestilling og mangfoldighed i musikkens verden.
Gedöner er et groovy funkband bestående af trommeslageren Tobias Arnbo, bassisten Johan Svane, pianisten Sebastian Sørensen, vokalisten og guitaristen Loui Hestbæk og til sidst Sebastian Christiansen på saxofon og guitar. Disse fem gutter fandt hinanden igennem musikken på Baunehøj Efterskole, og har hængt sammen lige siden da.
De vil byde på alt fra gamle klassikere, til ny lækker funk samt et par sprøde originalnumre skrevet af bandet selv. Gedöner er et band med en meget energisk og smittende energi, og garanterer derfor et fedt show hvor publikum både vil opleve at kunne læne sig tilbage og lukke øjnene, og få kriller i fingrene og danse som aldrig før. Sæt kryds i kalenderen d. 30 juni, for der skal fyres max af med Gedöner på scenen.
LYT
https://soundcloud.com/search?q=ged%C3%B6ner
Fri entré
Vi følger til den tids gældende corona-regler.
Om Ørenlyd
Ørenlyd er en ny bookinggruppe under spillestedet Klein i Karens Minde Kulturhus i Sydhavnen.
Vi er Sophia Weber Weltz, Kofi Bondzie Ramsing, Christian Hvidberg og Metha Lykkesborg Heap – fire unge, frivillige og entusiastiske mennesker fra Sankt Annæ Gymnasium, hvor fællesskabet om musikken er i centrum.
Under corona-pandemien har dette fællesskab netop været savnet, og derfor har vi sparket gang i projektet “Musik ved Mindet”, hvor fokus er at genåbne livemusikken efter corona-nedlukningen med nye upcoming unge kunstnere fra det danske vækstlag. Og selvfølgelig gøre live-scenen endnu bedre end før pandemien;)
Over sommeren vil vi præsentere en række koncerter i kulturhusets super hyggelige café-have. Vi glæder sig til at dele de kommende oplevelser med jer, så lad os alle samle os om musikken, genskabe fællesskabet og støtte op om morgendagens nye stjerner.
Håber I vil lytte med, komme og hænge ud og være med til at skyde vækstlagsscenen og fællesskabet i gang igen.
Simon Eskildsen Trio spiller skarp, vellydende og humørfyldt triojazz. Med Simons egne numre og et par standards spiller holdet sig direkte ind i historien fra de store jazztrioer. Trioen udgav i 2017 debutalbummet ‘Introducing the Simon Eskildsen Trio’, og Simon modtog i 2019 prisen som Århus JazzTalent, med trioen i fokus.
Med sig har Simon trommeslageren Daniel Sommer. Begge spiller til dagligt i Karmen Rõivassepp Quartet, og har også projektet OrgelDuo sammen. Et langvarigt musikalsk vendskab har skabt en nærmest telepatisk kommunikation mellem de to, når de går på scenen sammen. Den lydhøre trio rundes af med den Århusianske Thomas Sejthen, kendt for sin runde bløde sound og harmoniske overskud i et hav af andre jazz-sammenhænge (Indra, Uffe Steen Trio, Thomas Sejthen Trio).
Døre kl. 18.30
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021
Vedr. corona: Vi følger alle på det tidspunkt gældende regler og restriktioner i ft. koncert- og kulturarrangementer.
Ebba Dankel Group er en nystartet gruppe af upcoming jazz-talenter som mødtes på Skurups Folkhögskola. Gruppen spiller musik skrevet af pianist, komponist og arrangør: Ebba Dankel. Musikken har tydelige rødder i jazztraditionen men tager udgangspunkt i et moderne melodisk sprog. Denne unikke kombination skaber en friskt og farverigt sound. Med lydhørhed, samspil og improvisation i fokus vil Ebba Dankel Group med denne koncert gøre deres debut på den danske jazzscene.
’Ung Jazz i Haven’ er en række koncerter med morgendagens jazzstjerner – booket af Karens Mindes nye bookinggruppe. Programmet har mange forskellige musikere fra Berlin til Norge og de helt lokale. Musikken er alt sammen ny, nyskrevet, nysgerrig musik, men med afsæt i alt fra spirituals og indiske ragaer, til klangkunst og alt det funky.
Folkene bag programmet er nysgerrige, initiativrige unge musikelskere der ønsker at åbne diversiteten og styrke kreativiteten i vækstlaget med et nyt sted i Sydhavnen.
Støttet af Tuborgfondet
Abekejser blander hiphoppens tunge rytmer med jazzens fine harmonier og nuancer. Inspirationen hentes fra nær og fjern og kodes sammen i den farverige junglemaskine. Fremført på alt fra moog bass synth til klassisk elguitar svinger Abekejser sig ubesværet fra stramme beats til legende improvisation og videre til groovy hooks. Ingen musikalske dogmer er sikre, når drengene først går på scenen.
Abekejser er en ny femkløver fra toppen af det pulserende, århusianske musikmiljø, der sammen har skabt en instrumental port til et fremmed univers.
Selvom hovedparten af de fem musikere har en baggrund i jazz og worldmusic, så har Abekejser for længst smidt kontrabassen på bålet sammen med de lukkede skabeloner. I stedet bygger orkesteret sin lyd på en bund af stærke beats fra en kombination af elektronisk drum-machine og akustisk trommesæt. Ovenpå ligger en stor sound, hvor knitrende synthesizers og effektmættede guitarer står i kø for at levere episke harmonier og fængende melodier.
De musikalske inspirationer trækker tråde til bands som Jaga Jazzist, Snarky Puppy, Hiatus Kaiyote og Weather Report, men Abekejser er alligevel helt sin egen. En ny dansk lyd, der er svær at sætte i bås.
Koncert kl. 19.00
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021
Koncerten foregår i vores 120 år gamle fredet pavillon, der oprindeligt var en del af Sct. Hans Hospital, men i dag står i Sydhavnen som en del af Karens Minde Kulturhus. En unik venue fyldt med atmosfære og glemte historier i træværket.
Tre eksklusive, grænsesøgende koncerter på én aften i det gamle kapel på Vestre Kirkegård. Køb billet til den enkelte koncert (50 kr.) eller at få den optimale locospas ud af besøget med et Locopas, der gælder for alle aftenens tre koncerter (100 kr.).
.
Kl. 21.00: Blomsten
Blomsten er en kvartet bestående af fire trommeslagere. Gruppen har sit ophav i komponistgruppen og pladeselskabets År og Dags fællesværker og arbejder med percussion, trommer og bækkener i en cirkulær koreografi, som danner rammen for en ceremoniel og kalejdoskopisk trommemusik. Musikken fletter og forskyder sig i rituelle og slørede mønstre imens de fire trommeslagere smelter sammen til en lydlig legemliggørelse af en ottearmet organisme. Denne aften opfører gruppen værket Bloom, som er komponeret til lejligheden.
Blomsten:
Anders Vestergaard
Victor Dybbroe
Anders Bach
Mads Forsby
MAG aka Magdalena Ågren fra Göteborg er en vild liveoplevelse. Med trombone, megafon, vokal, hjemmelavet elektronik, loops og trommemaskine bygger MAG sin musik op fra bunden og får selv de mest enkle elementer til at vokse til ét gigantisk, dystopisk lo-fi-orkester. Nogle gange er det tilbageholdent og andre gange kaotisk og vildt. MAG udgav sit soloalbum, Magnitude, i 2016 på Surplus Recordings og Zeon Light Skiva og har spillet mere end 150 shows i Europa og Nordamerika.
MAG, is a solo project of Magdalena Ågren. She is using trombone, megaphone, voice, homemade electronics, loops, and drum machine all at once to build her music from scratch. From the smallest simple element, it grows into a gigantic dystopian lo-fi orchestra. Sometimes restrained and suggestive, sometimes chaotic and wild. Mag’s music is an act of resistance to the perfect and controlling in society. It is music that is written out of frustration and sadness straight from the heart. It strives for deep introspection and expressive power, seeking both confrontation and commonality but doesn’t care at all about codes of conduct.
MAG makes international tours on a regular basis but has so far just released one solo album. Magnitude was released 2016 on Surplus Recordings and Zeon Light Skiva. Next album “En fis i rymden” will be released in autumn 2021. Magdalena Ågren is based in Gothenburg, Sweden and is also playing in two other bands, SORK and Trapped in a Loop.
Necromancy er et radikalt møde mellem komponisterne og musikerne Lars Bech Pilgaard, Anders Vestergaard og Marcela Lucatelli. Med trommer, guitar, effekter og ekstrem-vokal skaber de en tunnel mellem vestlige og afro-brasilianske dødsperspektiver i en groovy rutsjebane af noise, gotik og horror. Sangene synges på portugisisk og yoruba-sproget, karakteristisk for santeria ritualerne i f.eks. Nigeria, Brasilien og Cuba. Til hvert sats hyldes der en bestemt afro-brasilianske “gud/inde”, gennem deres forskellige klanglige træk. Marcela Lucatellis stærkt varierede og kropslige vokale stil leder lytteren igennem hæse trylleformularer, selvopfundne besværgelser og skizofrene udbrud fra hele følelsesregistret. Alt det med afsæt i Pilgaard og Vestergaards immersive lydbillede og tranceinducerende stemninger. Polyrytmik og santería-sang i samklang med støjrock og freejazz med subtil hooligan-attitude.
Østre Kapel på Vestre Kirkegård er en af byens mest unikke venues. Det over 100 år gamle kapel stod mere eller mindre tomt og forladt gennem 90 år, indtil det progressive lille storbyteater ’Sydhavn Teater’ indtog det i 2016. Siden har Østre Kapel været en kulturelt aktiv indenfor scenekunsten for Sydhavnen og for resten af byen. Nu indtager musikken kapellet. Under Copenhagen Jazz Festival låner Klein/Karens Minde Kulturhus og Jazz Club Loco de historiske rammer og præsenterer en række grænsesøgende koncerter, der er særligt booket til netop dette rum, og giver publikum en helhedsoplevelse, hvor rum, lyd og location smelter sammen i ét bevidsthedsudvidende forløb.
Den aarhusianske trio Hvalfugl tilhører en spændende ung generation af musikere, som bygger bro mellem nordisk folkemusik og jazzens klang. Der en perlende friskhed og en egen lyrisk nerve i Hvalfugls bud på jazzet folkemusik til vores tid, og med deres legende sammenspil bliver man elegant sendt i retning af både lyse nordiske nætter og efterårsglød i trækronerne.
Hvalfugl findes lige i krydsningen mellem det let flyvende og det store tunge. I dette univers kan solen skinne fra en skyfri sommerhimmel, eller regnen kan dryppe fra en mørkegrå novembersky. Hvalfugls originale kompositioner er både smukke og melankolske, og fremkalder fra første nummer en intim atmosfære i det rum hvori de spiller.
Deres nye og tredje album “Øjeblikke Vi Husker”, har bl.a. fået følgende ord med på vejen:
“…man har vitterligt ikke svært ved at føle sig hensat til et bølgende dansk landskab udsat for et mildt vejrlig, når man lader sig føre med ind i musikkens natur i selskab med trioen.” – Kim Skotte, Politiken
“Hvalfugl er noget af det smukkeste der sket for dansk jazz i mange år. Det bliver bare ved. Nu med tredje album, Øjeblikke vi husker. Deres velskabte blanding af nordisk jazz og folk er samme sjældne liga som Kenny Drew og Niels Henning Ørsted Pedersens Duo eller Bremer/McCoy. Musik der bygger bro mellem udspringet, det danske, den nordiske tone, klangen, melodien der er højskolesangbog eller salme, folkemusik og jazzen.” – Niels Overgård, Jazznyt
Lineup:
Jonathan Fjord Bredholt (piano, harmonium)
Anders Juel Bomholt (kontrabas)
Jeppe Lavsen (guitar)
.
Døre kl. 18.30
Koncerten er en de af Copenhagen Jazz Festival 2021
Vi følger altid de til den tid gældende corona-restriktioner og regler.
Tre eksklusive, grænsesøgende koncerter på én aften i det gamle kapel på Vestre Kirkegård. Køb billet til den enkelte koncert (50 kr.) eller at få den optimale locospas ud af besøget med et Locopas, der gælder for alle aftenens tre koncerter (100 kr.).
.
Kl. 21:00: Emil Palme
Den grænsesøgende el-guitarist og komponist Emil Palme (Baujillaud, Yngel, Bona Fide, Lunden mfl.) udgiver i slutningen af dette år sit debut soloalbum ”Ripen”. Musikken findes i mødet mellem punkens uperfekthed, neo-klassicismens nysgerrighed og folkemusikkens urkraft.
Emil Palme har udviklet et udtryk, hvor sten stryges mod el-guitarens strenge og kan fylde brede vidder eller zoome helt ind på det mikroskopiske og intime. Stenen er et grundstof i hans personlige lyd, der skuer fremad og længes tilbage.
MAG aka Magdalena Ågren fra Göteborg er en vild liveoplevelse. Med trombone, megafon, vokal, hjemmelavet elektronik, loops og trommemaskine bygger MAG sin musik op fra bunden og får selv de mest enkle elementer til at vokse til ét gigantisk, dystopisk lo-fi-orkester. Nogle gange er det tilbageholdent og andre gange kaotisk og vildt. MAG udgav sit soloalbum, Magnitude, i 2016 på Surplus Recordings og Zeon Light Skiva og har spillet mere end 150 shows i Europa og Nordamerika.
MAG, is a solo project of Magdalena Ågren. She is using trombone, megaphone, voice, homemade electronics, loops, and drum machine all at once to build her music from scratch. From the smallest simple element, it grows into a gigantic dystopian lo-fi orchestra. Sometimes restrained and suggestive, sometimes chaotic and wild. Mag’s music is an act of resistance to the perfect and controlling in society. It is music that is written out of frustration and sadness straight from the heart. It strives for deep introspection and expressive power, seeking both confrontation and commonality but doesn’t care at all about codes of conduct.
MAG makes international tours on a regular basis but has so far just released one solo album. Magnitude was released 2016 on Surplus Recordings and Zeon Light Skiva. Next album “En fis i rymden” will be released in autumn 2021. Magdalena Ågren is based in Gothenburg, Sweden and is also playing in two other bands, SORK and Trapped in a Loop.
Kom med på en meditativ rejse gennem ukendte landskaber; fra den vilde regnskov til de islandske fjelde, når bandet Maraton inviterer indenfor til koncentreret lytning, spontan energi, overraskelser og bevæget rolighed.
De fire musikere kommer med vidt forskellige baggrunde – fra rock, elektronisk musik og hip hop til free-jazz – og kendes fra så vidt forskellige bands som anmelderroste Athletic Progression, Caktus, Vi Leger Musik o.a. Maraton udgav i maj 2021 deres debutalbum under samme navn på improvisations-pladeselskabet Barefoot Records. Gennem en fælles kærlighed for intense musikalske øjeblikke og en nysgerrighed efter at udfordre sig selv og hinanden, er albummet blevet til ved at spille improviserede maraton-koncerter på hhv. 9 timer i træk, 6 timer i træk og 4 gange 1 time på 1 dag. En enorm mængde materiale er herefter blevet lyttet til, udvalgt, redigeret og produceret, med dogmet ikke at dubbe, og det er blevet til et 40 minutter langt filmisk soundtrack. Albummet har dermed også for de fire musikere været en lang og spændende rejse og ikke mindst en undersøgelse af, hvordan denne slags fysiske og mentale udfordring ville påvirke deres kreativitet og musik. Ville de være tættere på at transcendere? Ville de opleve en stærkere forbindelse med hinanden som mennesker og musikere? Ville de opdage nye og ukendte ting i dem selv og i deres musikalske praksis? Denne aften vil bandet dele deres eksperimenterende rum og opdagelser med jer og skabe musik i nuet baseret på mod og nysgerrighed.
Maria Dybbroe – saxofoner, klarinetter, vokal
Christian Møller Haase – synths, elektronik, vokal
Lasse Sonne – synth, klaver, vokal
Jonathan Jull Ludvigsen – trommer, samples, vokal
Østre Kapel på Vestre Kirkegård er en af byens mest unikke venues. Det over 100 år gamle kapel stod mere eller mindre tomt og forladt gennem 90 år, indtil det progressive lille storbyteater ’Sydhavn Teater’ indtog det i 2016. Siden har Østre Kapel været en kulturelt aktiv indenfor scenekunsten for Sydhavnen og for resten af byen. Nu indtager musikken kapellet. Under Copenhagen Jazz Festival låner Klein/Karens Minde Kulturhus og Jazz Club Loco de historiske rammer og præsenterer en række grænsesøgende koncerter, der er særligt booket til netop dette rum, og giver publikum en helhedsoplevelse, hvor rum, lyd og location smelter sammen i ét bevidsthedsudvidende forløb.
Tone of Voice – et energifyldt og helt usædvanligt orkester med 10 stjernemusikere fra den danske folk-, world, jazz-, impro og indie rockscene.
Tone of Voice Orchestra forener musikere fra en meget stor del af den danske musikscene. Her er folkemusikere, her er sangere, der synger bulgarsk kormusik, jazzmusikere, improvisationsmusikere og en enkelt indie-rock’er.
Der er fire sangerinder, en sækkepibe- og drejelirespiller, en violinist, en saxofonist, en bassist og 2 trommeslagere.
Musikken klinger af bulgarsk kvindekor, nordisk sangtradition, som de synger i det allerhøjeste nord, flerstemmig americana, af musik fra Nordafrika, af free spirited improvisationsmusik, dansk traditionel folkemusik og indie-rock, men er hele tiden orkestrets helt egen, og alle disse forskelligartede musikalske stemmer smelter sammen til et helt nyt sprog, en helt ny lyd.
Nyt album på vej: Tone of Voice Orchestra har i løbet af vinteren været i studiet med producer Dennis Ahlgren (Tine Dickow m.fl.) og musikken udkommer til efteråret.
Line up:
Trinelise Væring, Ania Rybacka, Maria Kynne og Tine Refsgaard – vokaler
Emma Kragh-Elmøe – violin
Christian Mohr-Levisen – drejelire, sækkepibe og cittern
Fredrik Lundin – saxer og fløjter
Joel Illerhag – bas
Anders Provis og Jesper Uno Kofoed – trommer og percussion
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021
Vedr. corona: Vi følger alle på det tidspunkt gældende regler og restriktioner i ft. koncert- og kulturarrangementer.
Tre eksklusive, grænsesøgende koncerter på én aften i det gamle kapel på Vestre Kirkegård. Køb billet til den enkelte koncert (50 kr.) eller at få den optimale locospas ud af besøget med et Locopas, der gælder for alle aftenens tre koncerter (100 kr.).
.
Kl. 21.00: Lund & Pultz Melbye
Saxofonduoen, Lund & Pultz Melbye, blev etableret i foråret 2016 og udforsker en fælles interesse i minimalistisk og improviseret musik. Duoen blander repetitive motiver og cyklusser med improvisation og bruger teknikken, cirkulært åndedræt, som gør dem i stand til at spille konstant, uden pauser og ophold. For lytteren betyder det et overvældende og kompakt lydbillede, som er flerdimensionelt og tranceskabende med inspirationer fra bl.a. Steve Reich og Terry Riley.
Henrik Pultz Melbye har turneret det meste af Europa og Rusland med bandet SVIN samt med hans solo-saxofonprojekt. Han har spillet sammen med Kasper Tranberg, Jesper Zeuthen, Adam Rudolph og Bon Iver og er ofte brugt som sideman. I 2016 blev han og hans trio nomineret til Årets Nye Danske Jazznavn til DMA Jazz.
Johs Lund er en af iværksætterne bag både det legendariske københavnske spillested, Mayhem samt musikerkollektivet Yoyooyoy hvorigennem han har udgivet plader med bl.a. Mats Gustafsson, Peter Ole Jørgensen og duoen Gud er Kvinde.
I 2018 udgav de deres debutplade “Plays Baritone Saxophones”, som i 2019 blev nomineret til en DMA Jazz.
Siden den bagvendte enmandshærs indtog i begyndelsen af dette årtusinde har ingen rigtig vidst hvor de havde Prins Nitram. Ikke mindst med tanke på alle de klonede versioner i guldjakkesæt, som forsvandt i en brasiliansk favela under en turné i 2008. Det siges at han kan spille alt – og har spillet med de fleste. I de senere år, har han figureret på div teaterscener, og i bands som Eggs Laid By Tigers, Den Magnetiske Ørn, 1000LAX og DuKaSvøm. Og for nylig udkom han pludselig med noget så uhipt som en coverversion af Lars Lilholt’s Kald Det Kærlighed. Den skæve bearbejdning er ikke mindre end en øjenåbner som vil forandre dit forhold til danskpop-musik for altid. Prins Nitram er nemlig, udover at være en original sangskriver og performer, også en dedikeret fortolker og formidler, som mestrer den svære kunst, at gøre det meste vedkommende.
Hvad Prins Nitram har med til os denne aften, forbliver en overraskelse, men vi tør godt love at det bliver en unik oplevelse!
Genre: Impro/singersongwriter/afro/folk/punk/jazz
Efter længere tids eksperimenteren med koncepter så som resonansteknologi og akasha-teori i den esoteriske bananskole er Update Jammer klar til at præsentere en større mængde ny musik, samt nyfortolkninger af computermusikken på debutpladen (ude på One Take Records)
Manden bag Update Jammer, Villads Mikkelsen, har gennem de seneste år spillet i grupper som Goodiepal & Pals og Aktivistkoret. Musikken ligger et sted mellem 90’ernes eksperimenterende computermusik og de klassiske Nintendo-soundtracks, samtidig med at den trækker tråde til det nutidige københavnske elektroniske miljø. Billetter
Østre Kapel på Vestre Kirkegård er en af byens mest unikke venues. Det over 100 år gamle kapel stod mere eller mindre tomt og forladt gennem 90 år, indtil det progressive lille storbyteater ’Sydhavn Teater’ indtog det i 2016. Siden har Østre Kapel været en kulturelt aktiv indenfor scenekunsten for Sydhavnen og for resten af byen. Nu indtager musikken kapellet. Under Copenhagen Jazz Festival låner Klein/Karens Minde Kulturhus og Jazz Club Loco de historiske rammer og præsenterer en række grænsesøgende koncerter, der er særligt booket til netop dette rum, og giver publikum en helhedsoplevelse, hvor rum, lyd og location smelter sammen i ét bevidsthedsudvidende forløb.
Sölvi Kolbeinsson har, trods sin unge alder, markeret sig på den berlinske og islandske scene, med eksplosivt saxofonspil, bundet i dyb ro. Sölvi spiller med en enorm klangbevidsthed, og formår at tilføje musikken en særlig sanselighed.
Erik Kimestad Pedersen står som en af de klareste stjerner på den europæiske trompet-himmel og er en af de mest personlige og alsidige stemmer på sit instrument. Kimestad flyver frit mellem den improviserede musik, jazz og alt derimellem og virker grænseløs i sin kunnen. Den norskfødte og i mange år Københavnbaserede trompetist, er kendt fra bands som Horse Orchestra, Kresten Osgood Kvintet, EHM og mange flere.
“Mundt&Forchhammer Meets..” er en koncertrække, hvor de to unge musikere, kontrabassisten Jacob Mundt og trommeslageren Simon Forchhammer, møder nogle af deres absolutte yndlingsmusikere i koncert under Copenhagen Jazz Festival 2021. Koncerterne vil finde sted på forskellige venues i København og inkluderer også navne som, Ned Ferm, Lotte Anker, Erik Kimestad og Kasper Tranberg.
Line-up:
Sölvi Kolbeinsson – Altsaxofon
Erik Kimestad – Trompet
Jacob Mundt – Kontrabas
Simon Forchhammer – Trommer
Fri entré
Sted: Caféhaven
.
Del af ‘Ung Jazz i Haven’
’Ung Jazz i Haven’ er en række koncerter med morgendagens jazzstjerner – booket af Karens Mindes nye bookinggruppe. Programmet har mange forskellige musikere fra Berlin til Norge og de helt lokale. Musikken er alt sammen ny, nyskrevet, nysgerrig musik, men med afsæt i alt fra spirituals og indiske ragaer, til klangkunst og alt det funky.
Folkene bag programmet er nysgerrige, initiativrige unge musikelskere der ønsker at åbne diversiteten og styrke kreativiteten i vækstlaget med et nyt sted i Sydhavnen.
Henriette Sennenvaldt, frontkvinden fra det anmelderroste og prisvindende band Under Byen, markerede i slutningen af 2020 en ny æra i sin karriere med udgivelse af albummet ’Something Wonderful ’ – hendes første udgivne solomateriale.
Albummet er blevet skamrost godt op i de helt høje luftlag af en række danske musikkritikere, og albummet gav endvidere Henriette Sennenvaldt hele tre nomineringer til musikprisen Steppeulven 2021: ’Årets vokalist’, ’Årets komponist’ samt ’Årets producer’ (sammen med Peter Barnow).
På Something Wonderful bliver lytteren omsluttet af et tilbagelænet og eksperimenterende lydbillede, og Sennenvaldt skaber med sit særegne udtryk og fascinerende stemme et album, hvor romancen bliver sat i spil – og på spil.
På den gennemførte og rigt instrumenterede lydside har især blæserinstrumenterne særlige roller og lever nærmest deres eget liv, når de bevæger sig blødt eller abrupt ind og ud af de collage-lignende arrangementer. Der opstår et sært og prekært groove, der svinger mellem skrøbelighed og potentiale.
I en produktion der både refererer til fortiden og er nyskabende går Sennenvaldt på rov i henførelsens tradition – men om der er tale om en snu hyldest, en redefinering eller en kritik står åbent. Albummet slår sig aldrig til tåls med lette svar; dets besættelser bliver hverken idealiseret eller dæmoniseret. Snarere synes Sennenvaldt opsat på at vriste et håb ud af konventionens og banalitetens hænder og at forene forskellige positioner.
Med sin legende og kløgtige opbygning er Something Wonderful således både tiltrækkende og udfordrende. Albummet er sært vanedannende og belønner den tålmodige lytter med generøs og forunderlig musik.
Der venter en helt helt særlig aften i pavillonen.
Om artisten:
Henriette Sennenvaldt var med til at stifte Under Byen i 1995. Bandet var kendt for at skabe genrebrud mellem rock og pop med elementer fra jazz, folk og klassisk. Deres instrumentation bød både på klaver, bas og trommer, men også mere særegne instrumenter som lapsteel, sav, cello, etc.
Under Byen var bredt anerkendte, også internationalt, og de fejrede triumfer på store festivaler og scener som Les Femmes S’en Melent, Roskilde Festival, Pop Montreal, SXSW og CMJ.
Døre kl. 18.30
Koncerten er en del af Copenhagen Jazz Festival 2021
Vedr. corona: Vi følger alle på det tidspunkt gældende regler og restriktioner i ft. koncert- og kulturarrangementer.
DUBBELTRION er et ungt europæisk band, hvis musik tager udgangspunkt i gruppens egne kompositioner og deres forhold til jazzhistorien. Bandets musik veksler mellem det fastlagte komponere og det spontane improviserede, mellem tunge grooves og svensk folkemusik, mellem støjende udbrud og kosmisk jazz. DUBBELTRION kan som navnet antyder betragtes som en dobbelt trio, da instrumenterne bas, trommer og saxofon er fordoblet. Musikerne fra henholdsvis Sverige, Estland og Danmark ser frem til at give et energisk brag af en koncert!
’Ung Jazz i Haven’ er en række koncerter med morgendagens jazzstjerner – booket af Karens Mindes nye bookinggruppe. Programmet har mange forskellige musikere fra Berlin til Norge og de helt lokale. Musikken er alt sammen ny, nyskrevet, nysgerrig musik, men med afsæt i alt fra spirituals og indiske ragaer, til klangkunst og alt det funky.
Folkene bag programmet er nysgerrige, initiativrige unge musikelskere der ønsker at åbne diversiteten og styrke kreativiteten i vækstlaget med et nyt sted i Sydhavnen.
Bahima er et københavnsk baseret band, som spiller eventyrlig og atmosfærisk pop, der indeholder elementer af både orientalske og vestlige musikkulturer. Det unge band med komponist Barbara Mathiesen i front forholder sig på grænsen mellem et akustisk og elektronisk udtryk og byder dig velkommen i et melodisk univers, der består af farverige dansksprogede tekster, som blandes med skæve taktarter og orientalske skalaer. Det underbygges af de stemningsfulde indiske tablas, den flydende, båndløse bas, de kraftfulde trommer, det harmonisk overraskende klaver og den emotionelt transporterende cello.
Deres mission med musikken er at udvide den danske ungdoms horisont for, hvad musikken kan. Det gør de ved at præsentere musik, der balancerer på grænsen mellem at være udfordrende og lettilgængelig at lytte til. Udfordrende i dens polyrytmik, skæve taktarter og fremmedartede tonalitet, men lettilgængelig i dens iørefaldende melodier, relaterbare tekster, enkle og repetitive motiver og generelle klarhed i hele udtrykket.
Fri entré
Sted: Caféhaven
.
Del af ‘Ung Jazz i Haven’
’Ung Jazz i Haven’ er en række koncerter med morgendagens jazzstjerner – booket af Karens Mindes nye bookinggruppe. Programmet har mange forskellige musikere fra Berlin til Norge og de helt lokale. Musikken er alt sammen ny, nyskrevet, nysgerrig musik, men med afsæt i alt fra spirituals og indiske ragaer, til klangkunst og alt det funky.
Folkene bag programmet er nysgerrige, initiativrige unge musikelskere der ønsker at åbne diversiteten og styrke kreativiteten i vækstlaget med et nyt sted i Sydhavnen.
Alle kender Daimi som en udtryksfuld jazzsangerinde med en fantastisk stemme. Når hun i selskab med Louisiana Jazzband gæster Karens Minde, lover vi fest og masser af ballade under sommerhimlen. Alt sammen i den stemningsfulde gamle pavillon.
Oplev et stort orkester i særklasse når Louisiana Jazzband spiller swingende musik fra b.la. Duke Ellingtons repertoire men også gamle traditionelle klassikere som Sweet Georgia Brown, som i Daimis danske version hedder Søde Yrsa Bruun.
SoulFried er et københavnsk baseret funkband, som serverer brændende varme rytmer på en pande af funk, soul, jazz og hip-hop inspirerede grooves.
Fri entré
Sted: Caféhaven
.
Del af ‘Ung Jazz i Haven’
’Ung Jazz i Haven’ er en række koncerter med morgendagens jazzstjerner – booket af Karens Mindes nye bookinggruppe. Programmet har mange forskellige musikere fra Berlin til Norge og de helt lokale. Musikken er alt sammen ny, nyskrevet, nysgerrig musik, men med afsæt i alt fra spirituals og indiske ragaer, til klangkunst og alt det funky.
Folkene bag programmet er nysgerrige, initiativrige unge musikelskere der ønsker at åbne diversiteten og styrke kreativiteten i vækstlaget med et nyt sted i Sydhavnen.
Den danske komponist og trommeslager Laurits Hyllested inviterer med ’Leafer’ ind i et univers af stærke klare farver, improvisatorisk fordybelse, sansning og samhørighed.
Musikken dyrker forholdet mellem det organiske og syntetiske og spiller på elektronisk processering af akustiske instrumenter, i et forsøg på at udvide instrumentets klanglige univers.
Med ’Leafer’ bygger Hyllested videre på arbejdet med at skabe et kompositorisk sprog der integrerer elementer fra rytmisk-, elektronisk- og klassisk musik, med improvisation som en fælles ideologi. Et arbejde der igangsattes med debutudgivelsen ’Darling River’ der bl.a. blev nomineret til ’Årets udgivelse’ og vandt ’Årets komponist’ ved DMA Jazz 2020.
Hvor ’Darling River’ bl.a. handlede om at facilitere et fælles rum for de optil 12 musikere og spillede på musikkens form og struktur, bliver koncerten i Dansepavillonen af en anden mere intim, stoflig karakter – om at gå på opdagelse i sit instrument og forsøge at nå nye fælles stemninger.
En enestående koncert der præsenterer ny musik der endnu ikke har fundet sin form og derfor bliver koncerten også et indblik i en søgende, foranderlig proces og samtidig medskaber til det videre arbejde med musikken.
Marcus Wärnheim er en svensk træblæser og en improvisator baseret i Stockholm, hvor han fornyligt dimitterede fra Kungliga Musikhögskolan. Marcus udtryk spænder fra minimalistiske udforskninger af klangfarver til eksplosiv freejazz. Han er i øjeblikket aktiv i både Sverige, Danmark og Finland i forskellige projekter som involverer musikere og kunstnere fra hele Europa. Marcus’ soloarbejde befinder sig i en opbyggende proces, hvor han udforsker altsaxofonens fysiske virkelighed. Ved at benytte ikke-lineære repetitioner, extended techniques og rumlig bevidsthed bestrider han, forvrænger og udvider sit musikalske sprog til et hypnotiske drømmelandskab.
Fri entré
Sted: Caféhaven
.
Del af ‘Ung Jazz i Haven’
’Ung Jazz i Haven’ er en række koncerter med morgendagens jazzstjerner – booket af Karens Mindes nye bookinggruppe. Programmet har mange forskellige musikere fra Berlin til Norge og de helt lokale. Musikken er alt sammen ny, nyskrevet, nysgerrig musik, men med afsæt i alt fra spirituals og indiske ragaer, til klangkunst og alt det funky.
Folkene bag programmet er nysgerrige, initiativrige unge musikelskere der ønsker at åbne diversiteten og styrke kreativiteten i vækstlaget med et nyt sted i Sydhavnen.
Pleasure Raft er et musikalsk projekt dannet af sangskriver og komponist Mathias Barfod, tidligere forsanger i den hedengangne anmelderroste duo The Attic Sleepers. Pleasure Raft er frodig og svævende indie-pop med Mathias Barfods velkendte fortryllende stemme i centrum af drømmeorkanens øje.
I midten af november 2019 udkom Pleasure Rafts selvbetitlede debut-EP, med en lyd, der både er atmosfærisk og storladen og trækker bestemt linjer fra Attic-tiden i forhold til det melankolske, det drømmende og det sfæriske. Pleasure Raft byder dog på mere vildskab, flere guitarer, et højere tempo og er markant mere rocket end The Attic Sleepers nogensinde blev.
Nyeste single ’Josephine’ udkom i starten af foråret til roser fra bl.a. Bands of Tomorrow
“Pleasure Raft er ude med en super fed, dansevenlig single med et catchy omkvæd. Der er ganske enkelt tale om en vaskeægte ørehænger med den genkendelige melodi i omkvædet”.
Og ligeledes fra Good because Danish:
“Josephine” makes you want to wear your galaxy tights again and dance like nobody’s watching. I also very much recommend the music video; with such elaborate wit, it and transports that indie disco feeling right into your heart and feet.”
Vi følger selvfølgelig corona-reglerne men håber på, at vi i slutningen af august er et sted, hvor vi igen kan gøre præcis dette: danse ”like nobody’s watching”.
Under alle omstændigheder lover vi en smuk sensommeraften i Dansepavillonen i selskab med en af dansk musiks mest forførende stemmer.
Gurli Octavia er godt i gang med at markere sig som en af landets mest overbevisende og personlige sangskrivere med en stemme, der i den grad er svær at ryste af sig, når man først én gang er blevet bjergtaget af hendes inderlige, til tider skrøbelige vokal, der også rummer en urkraftig storladenhed.
Hun tilbragte de første år af sit liv på landevejen i en hestetrukket cirkusvogn. Opvokset i en verden fuld af gøglere, opdraget et sted mellem drømme og virkelighed. En opvækst der har sat sit præg på hendes musikalske univers. Hun blev født på den magiske dag 8.8.88, hvorfor hun fik navnet Octavia.
Hun har tidligere udgivet tre EP’er og er desuden en velbevandret live-artist, og har blandt andet spillet på Roskilde Festival i 2018 samt adskillige shows rundt omkring i Danmark.
Debutalbummet ’I Could Be Blossoming Instead’ udkom i starten af 2021 til store roser:
”… i den grad et album, der har det hele – formatet, personligheden, sangene, sangeren og ikke mindst et lydmæssigt landskab, der blomstrer fra start til slut (…) Gurli Octavia er sprunget ud i fuldt flor – hun, hendes hold, hendes sange blomstrer – der er forår på vej.” – side 33
Det er et album, der omfatter flere ting, men kan beskrives med et enkelt ord: Frigørelse. Frigørelse både i valget af sange på albummet og i produktionen af sangene, men mest af alt en frigørelse fra andre folks holdninger i forhold til Gurli Octavia som person og som kunstner og vigtigheden i at vælge selv.
Hendes koncerter indeholder alt fra vilde sange, der næsten bruser over af eufori til spinkle, florlette sange, der får nakkehårene til at rejse sig. Tekstuniverset er eventyrligt, legesygt og kredser om emner, der spænder fra liv og død til kærlighed og retfærdighed.
